GRFのある部屋

DSDにダビングしていると

今週はジャクリーヌ・デュプレのエルガー・チェロ協奏曲のダビングを、時間を見つけてやってきました。昨日は、4トラックテープとCDをアナログで録音しました。後は、CDとSACD盤をリッピングするだけです。こちらは、Oさんに頼みました。レコードも、結局5種類を収録しました。すなわち、初版・二版・デリウスとの組み合わせの初版・再版そして初版のモノラル盤です。それぞれが違い、大変おもしろい差が出ました。

モノラル盤と4トラックテープは同じような傾向になりました。そして、4トラックとＣＤのアナログ再生は、ノイズの点を除くとやはり同じで。CDの初版が、アナログテープの音質がでているのを再確認しました。CDの二版と今回のSACD版用の新しいマスターリングが、やはり音の傾向が違うように思われます。フレッシュでクリアーなのですが、なんだか、電球の暖かい雰囲気が、蛍光灯の明るい光の下にさらされたような感じです。

こうして、比べてみると、メディアの音質の差より、どうのようなイコライジングをするかという、マスターリングのさを聴いているように思えました。当初は第一楽章の冒頭の部分を収録していたのですが、後半になり、第三楽章〜第四楽章と通して収録しました。じかんは掛かりますが、より音の差が出ますね。

そして、最後は、S/N比の問題です。音楽だけに集中する場合は、やはり針音やテープヒスは邪魔になります。一番最後に録音した、最初のCDの音が、一番好ましく感じました。レコードに比べて、CDの音がいまいちだと思われている方は、最近のCDプレーヤーを聞かれれば、音質上の問題は、無いと思うのですが。

しかし、4トラックテープでの収録時に、ハリー・ベラフォンテのカーネギーホールコンサートを聴きました。この演奏と録音は、本当に優れていて、なかなかこのような自然な音場と楽器の音色、低音楽器や打楽器の切れ味はでません。柔らかな響きで、最優秀録音盤ですね。家にある４トラックテープの中でも、音質では最右翼だと思います。素晴らしい演奏と会場の自然なアンビエンスが入っていて、誰が聞いても驚かれます。明日もこの音を聞いていただきましょう。

DSDで収録された音は、本当に元の音その物がします。すなわち、アナログレコードを掛ければ、レコードの針の音が、テープを掛ければ、テープヒスやテープ独特の安定感まで。そしてCDならば、その製盤の違いまで、そのまま再現するのです。ここまでくると、メディアの音という概念が無くなります。情報が豊かだと、装置の如何を問わなくなります。言い換えると、情報量の少ないメディアや装置、特にスピーカーを使っていると、インシュレーターやケーブルの音をいじりたくなるのです。音楽その物が鳴っていない状態ですね。オーディオは、いい音がし始めると装置その物は消える宿命です。アンプやスピーカーの違いに一喜一憂しなくなる。SD05の200名近いオーナーの半数が、オーディオを卒業されて、音楽に専念されている事実がそれを証明しています。幸せな世界ですね。

えっ！自分はどうだって？GRFはSD05で一丁上がりです。T4もSD05用に開発されたので当たり前ですね。Hartleyは、４ウェイSPなので、かえって難しいです。"Consequence"はインピーダンスが低すぎて、ドライブできません。German Physicksは、低音のダンピングを合わせないといけません。そして、Quad ESL57は、割れ鍋綴じ蓋的に44+405IIがマッチするのです。しかし、そろそろ、これらの沢山の機器の身の振りどころを考えなくてはいけません。吝嗇な性格もいい加減にしないと、自らのききに埋もれて身動きできなくなります。だいいち、そろそろ重量級の移動が、億劫になってきました。拡げすぎた風呂敷を片付けられるうちに何とかしなければと思っています。

明日の那須は、今日の雨も上がり、良い天気になるそうです。久しぶりの那須の例会、仲間に会えるのが楽しみですね。

マスターリングとメディアの違いから

四月の末に、英国からEMIの名曲をSACD化して、極めて廉価で発売したアルバムの事をお話ししました。その折り、ジャクリーヌ・デュプレのエルガーのチェロ協奏曲のアルバムを、その新しくリマスターされたSACD盤と従来からのCD盤、そしてオリジナルのレコードと４トラックテープでも、媒体の差とマスターリングの差を、今週末の那須の例会で聴いていただく準備をしています。

このデュプレとバルビローリによるエルガーの協奏曲は冒頭から、デュプレの泣き節が全開で始まる有名なアルバムです。1962年に17歳の彼女がロイヤル・フェスティバルホールで、鮮烈なデビューを飾ってから、翌年のプロムスでは、マルコム・サージェントとBBC交響楽団 、そして1965年彼女が20歳の時にロンドン交響楽団とバルビローリの指揮でレコーディングされた大ベストセラーのアルバムです。1712年製のストラディバリウスの名器 Davidov を使って収録されています。現在はヨーヨー・マが使用しているそうです。でも同じ楽器とは思えないほど、音色が違いますね。

その名演奏を、最初は英国EMIのオリジナルのステレオ盤①ASD655で、そして、デリウスのチェロ協奏曲と組み合わされた、ASD2764のアルバムを②初版と③後期盤で、ASD655のモノラル盤の④ALP2106も聴いていただきます。このモノラル盤が私的には一番好きですね。そして、米国ENGELレーベルの４トラックテープ⑤Y1S 36490も聴いてください。9.5センチのスピードのテープですが、レコードとの音の差が、明らかに分かります。

CDの時代に入り、当初のデジタルリマスターは、1985年5月8日に行われているようです。これは組み合わされたSEA PICTUREのテープの記録から推察されます。ちなみに、このテープは65年の8月に録音されて、72年に安全のためDubを録ったのを含み、22回も再生されています。その度に新しい、マスターが作られていたと推察されます。

その時のリマスター盤で作られたと思われるのが、EMI FRANCEから出ている、三枚組のアルバムで1994年に出ています⑥5 68132 2です。二番目のリマスターリングは1997年行われた⑦5 56219 2ですね。そして最後が今回の企画の発端となった、2011年7月1日のリマスターリングによるSACD盤⑧9 55905 2です。これらの８種類をDSD5.6MHzのWSDファイルに落としております。音の比較をするために、すべてアナログ変換したバージョンと、メディアの違いによる差を比べるための、デジタルでのリッピング版も作成してみました。

SD05は、96KHz/24Bitの信号まで、デジタル信号のまま受け付ける、いまだに極めてめずらしいアンプです。いやこれ自体がDAコンバーターと言った方が正しいのです。そのメリットは大きく、アナログ変換されないで増幅されたサウンドは、左右のクロストークが理論上ありません。その為に、録音時の微妙なステレオ信号の差信号を正しく再現します。それを正しい位置に置いたSPから再生すると、他のアンプでは聴けない音場が出現するのです。SD05を使って正しい地位に置かれたSPからは、他のアンプを使っても、それ以前とはまったく違う音場が出現するのです。本ブログをはじめた切っ掛けも、長年寝ていたGRFがSD05により復活をした驚きを語りはじめたが切っ掛けでした。

今回も、DSDの1ビット信号をアナログ変換できる、Oさん自作のDAコンバーターと私が使用している、DSDファイルをKORGのソフトウェアーAudioGateで96/24に変換したPCM信号を、WEISSのDDコンバーターでSD05に入れて聴きます。その際にも、96/24,88/24,48/24,44/24の音の差も参考までに聴いてみてください。

こうして書いているだけでも、随分バリエーションがありますね。特に周波数の差は、そのフォーマットで収録されたとき以外は、一種のトーンコントロールぐらいのつもりの方が、身体と懐によいようです。外部クロックの音の差はありますが、録音スタジオでの複数の機器を同じくロックで統一する目的なら分かりますが、どんなに正しいクロック信号でも、それを引き回したのでは、意味が無くなるのも技術者なら分かっているはずなのですが、、、。

数百万円の投資の効果の評価の問題です。勿論違いは有るのですが、それは、電線をかえたら音が違うというのと同じレベルの問題のような気もします。言い換えれば299キロ出るスポーツカーと300キロ出るスポーツカーの比較のような気がするのです。最高スピードのわずかな差で、価格が倍も違うようなステータスなのではないでしょうか？家庭にプロ用機器を持ち込んでも、信頼性に多額の費用を払っているプロ用機器とは目的が違うということを、気がついてもいいはずなのですが。

産業としてのオーディオは、消費者に少しの差を認識して貰って、その差に多額の出費をして貰えればいいのです。商業雑誌はそのお先棒を担いでいるのは、民放の馬鹿番組と同じレベルなのです。スポンサーの付かない雑誌は、暮らしの手帖以外にはあり得ません。その商業雑誌の枠の中で、少しでも、自らのアイデンティティーを出そうとすると、評論家自身難しい立場に置かれるのでしょう。

骨董品でも、車でも、そしてオーディオでも、身銭を切って血を流してこそ分かる世界があるのです。そして、決して価格が高いから偉いのではないと言うことを気がついて貰いたいですね。オーディオは、与えられた環境で、最善を尽くしてこそ楽しいのです。決して一流品を揃えても、押し入れの肥やしにしているバッグと同じでは、意味がありません。高級商業雑誌の表紙の装置を揃えても、いい音はしないのです。

どこか、建築雑誌で特集を組みませんかね、同じ装置が部屋の違いによりどれほど変わるかという事を！

東京での金環日食

そろそろ始まったみたいです。雲がこのままでいればいいのですが、、
カメラでは画像が小さいし、望遠レンズで見ると、大変なので、ビデオカメラにフィルターを付けて撮ってみました。その画像が下の画像です。ピントが少し甘いのですが、ビデオだとこんなものかもしれません。






金環食になってから、雲が厚くなり、見えなくなるときもありましたが、ぎりぎりOKですね。木漏れ日の写真には、光が弱かったようですが。その前は、この様に影が見えていたのですが、、。




だんだんと曇ってきました。気がつくと、あたりは暗くなっています。


一億五千万キロも離れた天体が、一直線上に並び、その焦点にいた世紀のショーが終わりました。でも、睡眠不足です・・・・。

まだ時差ボケが、、、

日曜日にヨーロッパから帰ってきて、四日目の夜が、昨日の晩でした。深夜までESL57のしみじみとした、それでいて浸透力のある音を聞いていたら、いつの間にやら、午前一時を回っていました。明日は大阪まで行かなくてはなりません。そろそろ、寝ないと明日の運転がきつくなります。さすがの茅野も随分暖かくなってきました。今一度、夜空を見上げると、全体にもやが掛かってきたようです。湿度が上がって暖かな空気です。それでも、真上には星が瞬いていました。静かな音楽と、静かな環境。そして美味しい空気。都会の喧噪が嘘みたいです。でも明日は、大阪の真ん中です。暖かなお布団にくるまれて、きょうはゆっくり寝ないと・・・・

物音一つしない真っ暗な部屋なのに、いっこうに寝れません！いつもは、人が呆れるほど、寝付きが早いのに。横になって、数秒で寝ているようです。しかし、今日は、ばっちりと目が覚めています。ナイトキャップにスコッチを飲んだのですが、、。

結局、あきらめて本を読んだり、ＮＨＫの深夜番組・外国の風景を流している、眠れない人向けの番組を眺めていました。ようやく、寝れる気がしてきたのは午前四時過ぎ。気がつくと目覚ましが何回も鳴っていました。やはり寝過ごしたようです。大阪での待ち合わせは、午後一番。部屋を片付け、熱いシャワーを浴びて、目を覚まそうとしましたが、その熱さが、ビニールのレインコートを被ったように間接的に浴びているような皮膚感覚。まだ、身体は寝ているのです。寝てから三時間は経っているのですが。

新しいタイヤで、格段の良い乗り心地になった車は、眠気を誘います。窓を全開にして、冷たい空気を入れましたが、Ｙシャツ一枚でも、寒くないほどの暖かい空気では、あまり効果がありません。それでも、だんだん目が覚めてきました。辰野を過ぎるとき、昨日の八王子までの工事とは違いますが、道路の舗装工事が行われていました。この辺は、坂がきつく、どうしても路面があれるところです。この舗装工事でだいぶ良くなるでしょう。沢山の人が作業に従事しています。掘り起こしたアスファルトの厚さに驚きながら走っていると、ようやく目が覚めてきたようです。

茅野の家を出てから、小一時間で恵那山トンネルに入ります。順調です。トンネルの中も作業中でした。しかし、暗いところをゆっくりとしたスピードで長時間走っているとやはり眠くなってきます。長かったトンネルを出たときにはほっとしました。昨日の八王子までも工事渋滞でしたが、名神も集中工事で、大渋滞のようです。それで土岐から東海自動車道に入り、伊勢湾自動車道に抜けます。豊田からの伊勢湾自動車道は、新東名と同じ三車線の幅も広く、カーブも緩いゆったりとした造りで、走っていても気持ちがいいのですが、東名阪になると三車線と二車線が合流するのに、また二車線になり常に渋滞しています。この区間は、新名神が延伸してくるようですが、何時になるのでしょう？

結局、新東名の合流地点も15キロの渋滞なので、亀山から名阪に入りました。こちらは一般国道なので、スピードは落ちます。朝、出遅れた所為と回り道で、結局大阪には午後一番では着かず、二時近くになってしまいました。

夕方は、大阪に戻られた椀方さんと、はじめて大阪で会い、近くの割烹でごちそうになりました。帰り道、いつもの立ち飲み屋でさらに盃を重ね、二人とも上機嫌でした。その勢いで、さあ、今日は寝れるぞ！と寝たのですが、真っ暗のなか、自分は今どこ？状態で目が開きました。時計をみたら、まだ二時半！まだ、まだ、時差ボケを続くようです。

静かな音

最近は、夜はなるべく走らないようにしています。雨が降ったりしたら、よく見えないし、やはり危険だからです。中央道の東京から岡谷のジャンクションまでは、ほとんどトラックは走っていません。長野・松本からの道と合流してからは、中京地区から長野方面への幹線道路ですから、トラックがだんだん増えてきます。それでも、中央道と比べれば少ないものです。第一、こんなに素晴らしい景色が見られる道路は、そうそうありません。まるでスイスを走っているように素敵です。朝焼けに赤く燃える、中央アルプスや、夕方に西日を浴びて輝く南アルプスの高峰やいつ見てもほれぼれする八ヶ岳の眺望を見ないで走るのは勿体ないと言えましょう。

今日も、暗くならない前にと４時過ぎには、中央道に乗りました。乗ってから、八王子までの集中工事の週であるのに気がつきました。やれやれですが、幸いにも、下り方向は時間帯が早い所為かそれほどは掛からずに抜けることができました。反対方向は、二時間の渋滞だったようです。

ヨーロッパに行く前の連休中にスノータイヤからノーマルに履き替えたのですが、そのタイヤが、もう限界に来ており、部分的な減りやロードノイズの増加、何よりも真円度が落ちてきていました。そこで、今日の昼にタイヤ屋さんに持ち込み、交換してきました。今日現在の走行距離は、14万5千キロです。前回交換したのは、2008年10月でした。その時の走行距離は4万3千キロですから、スノータイヤの走行距離3000キロを引いても、三年半でほぼ10万キロも走ったことになります。ミシュランは保つとは前から思っていましたが、10万キロも走っていたなんて驚きです。溝はまだあるのですが、部分的に急ブレーキ等の減りがあり、真円度が下がっていました。また、保ちの良いタイヤとは、材質が硬いと言うことですから、だんだん乗り心地も硬くなり、ロードノイズも大きくなって来ていました。

ヨーロッパでは、新車のレンタカーに乗っていましたので、新品の柔らかいタイヤの良さを一週間味わってきた所為もあるでしょう。さすがに、この車でこれからは10万キロは乗らないでしょうから、ロードノイズや乗り心地の良さを取って、同じミシュランのスポーツ３にしてみました。235/45/17という、大きさは、ドイツ車の標準サイズです。しかし、このサイズになると値段が高いのです。そこで、寿命と柔らかさと値段を含めて選んでみました。４本では３万近くも違いますから！タイヤの親父さんは、こちらは減りが早いと言われましたが、その分柔らかな乗り心地のようです。

取り替えて、茅野まで200キロを走ってきました。思った通り、静かで柔らかく、車が変わった見たいです。特に、下道の良さは驚きです。舗装の良いところでは、極めてスムーズな走りをしてくれました。四月のヨーロッパの時は、新車のベンツのＣでした。その柔らかな乗り心地に近くなり、ＶＷとしては驚きです。ビルシュテインのショックとの相性がいいのかもしれませんが。

茅野も暖かくなりました。まだ、東京に比べて緑の色は薄いですが、一年で一番美しい季節かもしれません。家の電源を入れると、前回切ったときに聴いていた、ハイティンク・ロンドン・シンフォニーのベートーヴェンの七番が掛かりました。厳冬の間は、静電型ＳＰの電圧が安定するまで、幾分、ノイズがするときがあるのですが、暖かくなり最初から柔らかな音がしてきます。同じ、ロンドン・シンフォニーのコーリン・デイビスによるシベリウスの交響曲も聴いてみました。こちらは、通常のＣＤです。

しかし、先日のコンセルトヘボーのかぶり付きの音を聴いてきても、ESL57の音は、本当に素晴らしい音がします。何遍も言いますが、最後はこのＳＰだけあれば音楽は楽しめると改めて思いました。低音の素直で豊かな響きや声の再現はまったく他の追従を許しません。不思議なのは、ESL63ではこの豊かさが出ない事です。同心上にディレーがかかり、仮想の音源を出す仕組みが、かえって自然さを損ねているようにも思うのです。

昔、マークレヴィンソンがこの57を上下にスタックしたシステムを標準にしていましたが、大きな部屋では、確かに効果が出るような気がします。以前ロッキーマウンテン・オーディオフェスティバルに行ったとき、キンバーケーブルが、新しいQUADの大きい方の平面ＳＰをスタックして、４チャンネルにして使っていました。その時の低音の大迫力は、平面ＳＰ特有の物だと思いました。

私は、このSPを完全に平行にして使っていますが、高域を強調したいときには、気持ち内振りにして鮮鋭さを出すこともできます。その場合は、左右の音が二方向から来る、波の様に重なり打ち消しますから、低音の量感は薄れます。何時かデンマークの半島の突端で、北海とバルト海から寄せる波が、重なり消えていく様を飛行機から眺めて感動したことがありますが、角度を付けると言うことはそのようなことなのでしょう。

QUADのESL57は、完全に平行にした場合、左右の間隔にもよりますが、二つのＳＰの間隔一杯の大型の壁が出現します。その壁が、音楽を送り出してくる、魔法の壁になるのです。そして、少しだけ仰角を保たせたSPスタンドの奥深い意味も判ってきます。奥行きの深い部屋では、その仰角が音を幾分上向きにして音が浸透してくるのです。まるで津波の波の様に、エネルギーを失わず浸透してくるのです。近くで聴くより、音像が大きくより自然になるのです。本当によく考えられています。CDやSACDが浸透して来た現在こそ、この50年も前の音の真価がようやく分かる時代になったのかもしれません。

夜も更けてきました。この住宅地の都会と一番違う点は、車の暗騒音がまったくしないと言うことです。夜、窓を開けると、東に真っ暗に大きな八ヶ岳の山塊が星降る空を隠し、東南の南アルプスの北の外れの甲斐駒ヶ岳の黒いシルエットも浮かんでいます。その大空間が静寂に包まれている、その環境で、静かに40年前の英国製の機器が音楽を奏でているのです。今晩は、スウェーデンのJeanette LindstromとSteve Dobrogoszの静かなバラードが似合うようです。


　　　　　　　(写真は、shigy65さんのブログから拝借しました）

コンセルトヘボウ最前列の音

私は、オーケストラを聴く場合、通常は全体が見渡せる位置に座るようにしています。ホールによってはその位置が、エネルギー感が薄くなる場合もあります。その場合は、いろいろと探し回る羽目になります。バランス的に調和が取れているのは、二回の最前列です。小さなホールではそこが一番良い場合が多くあります。サントリーホールのようにステージの反対側にも席がある場合は、また事情が変わりますが。

コンセルトヘボウのホールは特別な音がします。後ろの方だと、昔から聴いてきたPHILIPSのアナログレコードの音がします。しかし、今回の席はいままで座ったことのない席でした。高いステージが邪魔をして、全体のバランスが見えない感じがしたからです。普通なら選ばない席でも、そこしか残っていない場合は仕方がないですね。

このホールには、二十年以上通っていますが、ほとんどが、中央席の後方でした。前々回のステージ後ろと今回のかぶりつきが例外でした。メタルモルフォーゼンのような室内楽は、なるべくステージに近いところの方がニュアンスが分かりますが、大編成になるとほとんどの楽器は見えなくなります。音は回折して聞こえてきますから、必ずしも視覚的に良いところが音響的にもいいとは限らないのですが・・。

今回驚いたのは、最前列で聴いても柔らか弦楽器の音です。勿論、このオーケストラだからですが、このホールの特徴でもあるのですが、とても暖かく、柔らかな響きが聞こえてくるのです。それはステージ後方の金管群もきつさのない、それでいて切れ味のいい音がするのです。今回は、管楽器はまったく見えませんが、音はしっかりと聞こえてきました。

聴きながら、オーディオ的には、もっと、低音のバランスを増やさなければと思いました。そこから、一気に再生のレベルは上がり、難しくなるのですが、重いオーディオ的な音ではなく、演奏会場で聞こえる軽く、柔らかだけど、低い音の再現も目指さなければと思いました。

日本に帰ってきて、早速、聴いてみました。和室のUNICORNは、ホール後方のイメージにしてありますので、前の方で聴く音はしません。そこで、GRFの部屋に行きました。使ったのは、ヤンソンスが2007年に振ったシュトラウスのドンファンとアルプス交響曲です。アルプス交響曲の夜が明けて、朗々とホルンが鳴り響き、ウルトラセブンのテーマを奏でるあたりを聴きました。しばらくぶりに聴くので音が重い感じがしました。雨も続いたし、気温も上がってきて、GRFには不向きの季節になったと思いました。アナログのコードが繋がっていたので、思い当たってアンプを見たら、50Ｗ仕様のクロックアップしていないアナログレコード用の仕様のままでした。そういえば、この部屋はヨーロッパに行く前の5月3日にshigy65さんと酒を飲みながら、森進一を聴いた時以来でした。

さっそく、アンプを換えて聴いてみました。するとさすがはGRFです。いつもの席ではなく、45度交差の辺まで出て聴くと、まさにステージ直前の音がするではありませんか！このＳＰは本当に不思議で、演奏会場で席を変えるように、音の差が聴く位置で変わります。でも、安心して、聴き惚れていたら、時差ボケが出てきて寝たらしく、あっという間に曲が終わっていました（笑）。

いろいろなアプローチで、自分の好きなオーケストラのイメージを出すようにしてきました。今回のようなかぶり付きの音は、大概の場合は、音がきつくなり全体のバランスが崩れます。楽器の素性や声の質もはっきり分かり、モニター的に聴いたり、コンテストの審査員のように聴くにはいいのでしょうが、一般の音楽愛好家が、部分的な改善に走ると、木を見て森が見れない状況になりがちですす。音楽家は精緻に音を積み重ね、工芸美術品の作家の様に精細な部分をしっかり作り上げていく必要があります。それは、音楽でなくとも、すべての美術品、工芸品、そして工業品にも求められる基準です。しかし、それを購入する我々も同じ様な技術を持ち合わせなければ観賞できないのでしょうか？

畢竟、オーディオで音楽を再生するときに必要な事は、今までの経験に培われてきた自分のオーケストラのイメージにできるだけ近づける努力だと思います。部分的に突出した機器やそれを購入する時の、無謀とも言える出費ではなく、その範囲内で為し得る全体のバランスの統合こそ大切だと思います。今仮に、フェラーリーをくれると言われても、置く場所も、その性能を発揮する場所も無いのに、貰っても仕方ありません。日本の一般家庭の範囲では、最大限にできても、それを飾っておくガレージぐらいでしょう。もし、どこかで、自分が打ちのめされるほどの音がしていたとしても、仮にそれを実現していない現在の自分の技量で、その部屋を譲り受けたとしても、同じ音は決してしないのです。主のいない部屋の音は、元の音ではありません。機器が音を出しているのではなく、その人が、音を出しているのだからです。

コンセルトヘボウの会場で、二回続けてRCOを聴くことが出来ました。前回の惑星は、ヤンソンスの休演で代役のジャッドが振りました。その時のRCOと今回のRCOのメンバーはほとんど同じです。会場も同じ。それでも、出てくる音楽には雲泥の差があるのです。怖い物です。音楽を再生する部屋の主は、指揮者と同じです。どこまでの音を求めるか、求めていくのかを常に、自らが問うているのです。全体のバランスを取る、破綻を起こさない、その装置を選ぶという行為がまず求められているのです。オーディオ雑誌をいくら読んでも、音は出てきません。必要なのは、自分が聴きたい音は何なのかをまず、目指すことです。

ヤンソンスの指揮は

ヤンソンスが、コンセルトヘボウの常任になってかなり経ちます。でも、シャーイの時と同じように、なかなかチケットが取れず、相当前から準備してチケットを取らないと聴けません。その為だけに、ヨーロッパまで行かないと無理でしょう。私の様に仕事のついでというのでは、相当難しいのです。それだけに今回は本当に僥倖でした。二日間の公演でこの一枚だけが残っていたのですから。

この券の前から４列目というのは実際は三列目で、ステージの真下のかぶり付きです。難点は近すぎて演奏中、首を上げていなければならないので疲れました（笑）。しかし、良いこともあります。今回の公演は、Strauss の Also sprach Zarathustraと Metamorphosen そして 'Der Rosenkavalier'からの組曲でした。二曲目のメタモルフォーゼンは、オーケストラが23 人のソリストとして演奏する、特別な曲です。。英雄の葬送行進曲で終焉を迎えるリヒャルト・シュトラウスの遺言です。全員が違うパートを演奏する様が、かぶり付きで見ることができました。

その弦の柔らかいこと！前々回、このホールで、ベルギー国立管弦楽団を聴いたのですが、その時も柔らかさを感じました。ベルギー楽派という演奏があるのだなと実感しました。しかし、今回のコンサートマスターのVesko Eschkenazy の音の素晴らしさは、勿論ヴァイオリンも違いますね。このGuarneri del Gesu作のヴァイオリンの音を目の前で聴けたことだけでも良かったですね。特にこのホールで聴くとまったく違う響きがします。すべての楽器の音が柔らかいのです。これは、同じヤンソンスが振っている、バイエルンの響きと聞き比べてみれば、すぐに差が判ります。コンセルトヘボウの会場で聴くコンセルトヘボウ楽団は特別なのです。

第一曲目は、ヤンソンスお得意の「ツァラストラはかく語りき」です。冒頭のオルガンの最低音のヴェーという音の出方から驚きました。ヤンソンスは何時もオーケストラには笑顔で接しています。その笑顔が突然シリアスになる瞬間がいいですね。極めて的確な指揮で、オーケストラは間違えようがありません。その指揮振りを見るだけでも価値がありました。コンサートマスター達には、兄弟のように接しています。その彼らにクライマックスでは、うなり声があげてきます。それに答えて、二人のコンサートマスターの演奏の素晴らしいこと。とても切れ味のいい音を出していました。この曲は、コンサートマスターがソリストのように歌うところがありますが、完璧でしたね。

オーケストラのレベルは大変高く、ベルリンやウィーンと同じでしょう。その他のオーケストラは、どこかに危なげなところがあったり、弦がきつかったり、金管が不安定な感じが少なからずありますが、このオーケストラは安心して聴いていられます。どこも、余裕を持っているし、スピードも最速のスポーツカー見たく出るのですが、どこかのんびりとオープンカーでゆっくり走っている感じもします。その点が、ベルリンフィルとの違いでしょうか？特にサイモン・ラトルの場合は、カーブを何時も限界まで追い込んでいるような感じがします。勿論、ベルリンフィルは、どのようなきついカーブも破綻なく回るのですが、タイヤが減るのが早いような感じは否めません。また、ウィーンフィルも、ドイツ系の曲は、まったく問題ないのですが、フランスやイタリア物になると、少し、合わないようなところも感じるのです。

その点、コンセルトヘボウは、何時も余裕があります。柳に風のように受け流しているようです。クライマックスになっても、常に余裕を感じるのは、滅多にありません。シカゴや昔のレニングラードは、もう少し低域が暗くなります。迫力はあるのですが、軽い感じが出ませんね。

最後の曲は、「薔薇の騎士」からの抜粋でした。ヤンソンスの演奏は聴いていて楽しいのです。ムラヴィンスキーのような圧倒的な力で演奏するのではなく、あくまでも、明るく楽しい演奏です。それに答えるコンセルトヘボウの技術の高さと、どの様な場面でも破綻しない演奏ですね。シュトラウスの曲も楽しく、スターウォーズのホルンのようで面白いですね。でも、この様に安心して聴いていられるオーケストラは、思ったよりも少ない物です。そして、このホールで聴く音は格別です。

最後のクライマックスも素晴らしかったです。力を目一杯溜めていながら、風のように一瞬で終わりました。そのにくい終わり方に唸りましたね。

演奏が終わってからの聴衆の反応は、全員スタンディングオーベーションで、ロックの演奏会場にいるような熱気でした。八時十五分から始まる演奏会は終わるのは十一時近くになります。表に出ると、会場に散在していた日本人がグループツアーできているのが分かりました。私は目の前のパーキングから車を出し、暗くなったアムステルダムの街を走り、今まで鳴り響いていた音を反芻していました。数ある中の演奏会でも、ひょっとしたら、ムラヴィンスキーとは違った意味ですが、それに次いで良かった演奏会でした。一生の間でも滅多に聴けない演奏で大変僥倖でした。

午前三時の電話

ヨーロッパから日本に帰ってくるときの時差ボケは、アメリカに行くときと同じように東行きなので大変身体に応えます。反面、西行きは夜更かしをしたような感じですが、気が遠くなるようなことはありません。しかし身体は正直で、現在は夏時間ですから七時間違いを感知していて、夜になるとやはり眠たくなります。一杯やって九時頃にホテルへ戻るとやはりすぐバタンキューで、気がつくと二時か、三時と言うことになります。二時で日本時間の九時ですから当たり前なのですが。それが一日経つことに一時間づつずれて、次の日は、三時が四時になります。それまでは身体が睡眠を欲しているのですね。それを無理するとこの間のバス事故みたくなってしまいます。

土曜日にこちらについて二日目の日曜日の晩、爆睡の真っ最中に、日本から電話がありました。何回か呼び出し音が鳴って消えましたが、こんな時間に電話を掛けてくるのは何か重大な事かと思い、履歴を調べましたが見覚えのない番号でした。伝言が残っていたので聞いてみると、シーズン予約の問い合わせの電話でした。こちらの時間で、朝の三時は日本時間であさの十時。月曜の朝の十時です。仕事始めに一番出かけてこられたのでしょう。こちらから頼んで置いたので良かったのですが、今週はヨーロッパだとは、伝えていたのですが、時差が伝わっていなかったのでしょう。

さて、寝ぼけ眼でその伝言を聞いていたら、身体はもう朝だと思い目が覚めてきました。Mixiをみると、マイミクのノンノンさんが、パリ・ベルリンの演奏会巡りの最後に、アムステルダムのコンセルトヘボウによって、シャーイが現在常任のライプツイッヒ・ゲバントハウスを振り、シベリウスのヴァイオリン協奏曲とブラームスの第三番の演奏会に行かれる記事を見ました。二週間前に来たばっかりのフランクフルトに、また舞い戻ってきた私は、今週末のコンセルトヘボウの演奏会をチェックしてみました。

半年も前からスケジュールを練って、各地を訪問しているノンノンさんと違って、こちらは仕事の合間にタイミングが合えば行くので、演奏会に遭遇する確率は大変低いのですが。その中でも、昨年末のロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団・RCOの公演は、常任のヤンソンスが体調を壊し、急遽ホルストの専門家のジェームズ・ジャッドが呼ばれて聞いたのですが、やはりいつものRCOとは少し違った味わいでした。ヤンソンスの公演のチケットはなかなか手に入らないのですが、この様に代役が立つと、それなりに空席が出るようです。しかし、今回はヤンソンスでのシュトラウスのツァラストラ等の公演なので、恐らくチケットは入らないだろうと思っていました。

すると、キャンセルが出たのか、前列中央の席が一つだけ空いているではありませんか。恐らく、昨日の夜にキャンセルが発行したのでしょう。深夜だったので、そこだけが売れ残っていたのです。急ぎ、申し込みました。水曜・木曜とアムステルダムで公演して、金曜の夜はロンドンに飛んで、バービカンでの演奏会と言うスケジュールなので、アムスでは二回しか公演しません。その二回の公演の最後の一枚が出ていたのです。起こされた電話のおかげで、深夜に見たので、その券が買えました。

バービカンと言えば、ティルソン・トーマスがロンドン交響楽団に就任した頃その演奏会を見に行ったことがあります。その時も仕事の最終日で、現地の会社の人と行ったのですが、連日の疲れ時差ボケで、どうしても眠たくピアニシモのところで、気を失い掛けました。隣の席にいたイギリス人が、肘で注意をしてくれて何とかしたのですが、その一瞬に会場に私のいびきが拡がったようで、後から聴いて赤面した覚えがあります。時差ボケの時は本当に要注意ですね（苦笑）。

フランクフルト・アルテオパーの今シーズンの顔ぶれです。

二週間後のフライト

世の中は連休だというのに貴重な休みを潰して、また先々週行ったばかりのフランクフルトに戻らなければなりません。まったく違う目的なのですが、行き先は一緒なのです。最近は窓際の場合、右側の席が多いのですが、今回は連休の後半だからかヨーロッパ行きの便はがらがらで、左側の窓際の席に移動することができました。三列シートを独り占め状態です。気が楽ですね。
それで、久しぶりに左側の風景を見ることができました。昨日までの雨が嘘のように晴れています。みどりもだいぶ濃くなってきましたね。今日の飛行機はジャンボなので、メインの滑走路から離陸です。飛び上がると高速とホテルが眼下に見えます。
利根川の蛇行が見えてきました。東京の水の取水口である栄町と印旛沼が見えてきました。去年の放射能で、取水が制限されたところです。東京都と政府は、一挙に制限値を上げ、その値以下は検知以下としてごまかしたところです。あれから一年、状況は何も変わっていません。この広い関東平野に降り注いだ放射性物質は、現在、海に運ばれ、太平洋と東京湾を汚染し続けているのです。
気がつくと、中禅寺湖の上を飛んでいました。男体山の雄大な姿が眼下に見えます。北の方はまだ雪が沢山残っていますね。
新潟の雪がたくさん残っている銀山湖の上を通過中です。だんだん雲が増えてきました。その後、日本海からシベリア上空は高層の雲に阻まれて下が見えませんでした。

機内の映画は、EXTREMELY LOUD AND INCREDIBLY CLOSEで、トム・ハンクスが9.11で亡くなる父親を演じて、残された男の子の心の葛藤を描いていました。日本語と英語で二回見ました。トム・ハンクスと言えば、前回のフライトでは、大学を出ていないために失業した男を演じた、LARRY CROWNEも見ました。共演はジュリア・ロバーツでしたが、ちょっとミスキャストのような感じでした。実際の妻の、リタ・ウィルソンも共演しており、こちらは厳しい銀行マン役で、いつも上手いですね。Sleepless in Seattleでも、出ていましたね。

前回の行きは、アメリカ版のThe Girl with the Dragon Tattooを二回見ました。スウェーデン版の方は、BSで見ていたのですが、一長一短ですね。どちらも、冬の寒いスウェーデンを良く現していましたが。帰りは、メリル・ストリープがアカデミー賞を取った、マーガレット・サッチャーを演じたThe Iron Ladyを見ました。こちらは、英語版で、ほぼ三回見て判ってきました。発音がサッチャーそっくりですね。

飛行機が高度を下げたので窓の外を見たら、もう一面のオランダの畑が拡がっていました。所々にチューリップの畑も見えますが、もう刈り取られて、何にもないところも沢山ありました。

旋回中に見えてこの街は、大学で有名なライデンでしょう。
下の写真をクリックして大きくしていただくと、遠くの方に赤い色や黄色い色のチューリップが見えます。二週間前に行ったばかりのチューリップ公園の側の畑です。

そろそろ、スキポール空港に着陸です。今日は、三十分以上早く着きました。二週間前と違って夏時間ですから、前回より一時間半も早く着いた勘定になります。いよいよ夏のシーズンになりましたね。

連休後半は

連休後半は、毎日雨ばっかりですね。晴れ間が出たかと思えば、すぐに降り出す。今日も昨日も、そういう天気でした。その間にも毎日送り迎えで大忙し。今日も、約束していたAZさんやＯさんにご迷惑をお掛けしました。加えて風邪を引いている人も多く、寒暖の差が強い今頃はコンディショニングも大変です。

一昨日は、いろいろなお祝いも兼ねて、shigy65さんが電車でお酒を持ってきてくれました。お互い大酒飲みですから、ついつい飲み過ぎてしまいますね。私は、酔っ払ったらそのまま寝ればいいのですが、遠くまで帰られる客人は大変です。それでも、間違いなく帰れるのは、まだまだ余裕がある証拠。酔っ払っても、しっかり写真まで撮っていますから（笑）。

しかし、修理に出していたA&Mのプリが大雨の影響で配送されず、繋げずに始まりましたが、何とか途中で到着しました。二十年使っているプリですが、音には直接関係ない、リレーの修理とオーバーホールで出ていたのです。A&M社さんは、連絡は電話とファックスだけで、メールをされていないので、なかなか連絡が取りづらく、普通は電話を掛けます。一昨日も、電話で午前中の配送をお願いしたのですが、どこの運送会社で出たかも分からず、往生しました。原因は、大雨の影響だったわけですが、ヨーロッパに行った人からでも、リアルタイムで、ツイーターが届く現在、顧客サービスという点では、メールでの連絡もやはり必要ですね。

さて、戻ってきたATC-2は、長年使って来て容量が抜けてきた電解コンデンサーが交換されていました。電源部が変わると音は変わりますが、今回も相当、音に活気が出てきました。それは一聴したら分かるほどで、今回は良い方に変わったようです。CDプレーヤーがどんなに出力が大きくてもそれを受けるアンプと、負荷を揃えないと音に力が無くなります。パッシーブのアッティネーターだと、どうしても、力感が不足します。パワーアンプが相当力が余っていないと難しくなるのです。

その意味で、プリアンプの存在は大変重要です。いずれ、是枝さんのパワーアンプには、是枝さんのプリを繋ぐつもりですが、準備や回路・電源部の選定には時間が掛かります。Oさんのご協力を得て、少しづつは前進していますが、それまでは、このプリがデフォルトになります。

その、ATC-2を使い、一昨日のshigy65さんと昨日のAZさんに聴いていただきました。音は相当元気になり、中音部が充実した音になりました。CD34改から出てくる音やNagra IV改から出てくる音は、今までより一層アナログな音がします。昨日は出入りが多く、ばたばたして短い時間になって申し訳なかったのです、AZさんとご一緒に来られたご友人も感心してきただきました。少しは、UNICORNさんの音に迫れたでしょうか？六月頃、相互訪問をして、さらに音を磨いてみたいと思います。