GRFのある部屋

パグ太郎さんの GRF邸オフ会 便乗記

のびーさんがロンドンから一時帰国され、ご近所のGRF邸にいらっしゃるということで、お声掛け頂き、仕事帰りにお寄りする形で便乗させて頂きました。

「仕事帰りの便乗」といいつつ、宿題テーマがありました。一つは、最近の当方記事で取上げたドイツ・グラモフォン（DG）のピアノ録音をまとめて買われて、当たりはずれが多かったということでしたので、お詫びを兼ねた確認。もう一つは、最近、GRFさんが最近、改めて集中しておられるご様子の、GRFとアナログのシステムを初めて聴かせていただくこと。

遅い時間の到着になり、先に始められていたのびーさんをご紹介いただいた後、「駆けつけの一曲」となりましたのは、フォン・オッターが室内楽と協演したコルンゴルドの『マリエッタの唄』。CD再生システムはメインのトロバドールとT-80です。何時聴いても、この空間表現、そして声のリアルさは感動ものです。

ここから、怒涛の新旧DG作品の鑑賞会となりました。

（イエローレーベルの新旧作品）

最初はネルソンズ指揮ゲバントハウス響のローエングリーン序曲とブルックナーの4番（ゲバントハウスの絃が透明感と厚みを両立させて響いているのが新鮮。早速、注文しましたが、拙宅で再現できるのか怪しいところ）。アルゲリッチとババヤンのプロコフィエフはお気に召さずだったとのことで、ババヤンの弟子トリフォノフのショパンの協奏曲とリストの超絶技巧(前者はババヤン師匠のプレトニュフ指揮を含めたエキセントリックさにびっくり、逆に後者はしっかりとした構成と響きの切れ味で、このピアニストが際物で無いことを証明)。プロコフィエフでのお口直しとしてお勧めしたのが、バティアシビリのこれでしたが、しっかりとカバーして既にお持ちで挽回とはならず。でも、のびーさんにはお褒め頂き一安心。

さらに、ケンプのリスト(やはり良い)、アバドのカルメン（大学2年の語学授業で一年かけて、毎週みっちり聴き続けたこの78年の録音が、こんなに良かったのかと再認識）、コジェナーのモーツァルト・アリア集（この演奏、割と癖があるのですが、このシステムで聴くと説得感が出るのが不思議）等々、DGの代表的録音が続きます。アナログ・GRFに移る前にDGシリーズのトリにかけていただいたのがプレスラーのドビュッシー。この録音、これまで聴いてきた全てが霞んでしまうほど、音楽そのものの力を感じます。

第二部は、数日かがりで調整された、メインシステムをあっさりと脇によけて、始まったのがGRFで聴くアナログ。ここからはテーマが、がらっと変って、70年代の昭和歌謡。越路吹雪（サン・トワ・マミ）、森山良子（セフィニ）、藤圭子（アカシアの雨がやむとき）、クールファイブ（長崎は今日も雨だった）、森進一（曲名失念）・・・・。小学生の頃、リアルタイムでラジオから流れていた唄声が、これほどの厚みのある、情感あふれる歌心のこもったものであることは、その年頃の子供には分かるはずもありません。

でも、それは聴き手の問題だけでなく、やはり、調節尽くされたGRFのスピーカーとアナログプレイヤの組み合わせ、その使いこなしの技があって、始めてこの表現がなし得るということが直ぐに分かりました。新旧のカートリッジの差、そしてその針圧の違いの差を、あまりにわかり易くこのシステムは露にしてしまいます。でも、この濃厚な音楽は、時代とそれを生きてきた人生そのものを感じさせます。のびーさんの一言、「GRFさんが最後に残すのはこのシステムですね」に笑ってうなずくGRFさん。

（時代のエネルギーなのか、それとも歌う力なのか、あるいは、その相乗効果なのか、熱いものを感じます）

このアナログシステムでクラシックもかけていただきました。

クーベリック指揮バイエルン放送交響楽団の『モルダウ』（訪れたこともないプラハの街並みが目に浮かぶ）、F=ディースカウとベルゴンツィの運命の力の二重唱で『運命の力』（これもCD発注）、そして最近、未開封でメーカサンプル非売品のシールが張られたままコレクションから発掘されたF=ディースカウのシューベルト歌曲。これもまた歴史と人生を感じさせる演奏。

のびーさんの訪問に便乗して、後から押しかけたにもかかわらず、この充実感。のびーさんにはロンドンのお土産まで頂いてしまい、本当に有難うございました。そして、何時もながらの楽しい時間を頂いたGRFさんには何と申し上げてよいやら、言葉もありません。

パグ太郎

楽しいパグ太郎さん邸の訪問 2

最初は、オッターのコルンゴルトの死の都です。フォン・オッターにピッタリな曲だと聴くたびに思います。ヨーロッパ行きの飛行機でA late Quartetと言う映画を見て感心し、日本未公開の映画だったので、アメリカのAmazonに注文してあったBlurayを見て、この曲に魅入られました。静かな曲調で、引退間近のチェロ奏者が、亡くなった歌手の妻を思い出す回想の場面で　フォン・オッターがこの曲を歌うのです。印象的なシーンでした。次もオッターでフランス企画のシャンソンのアルバムでした。かかった曲はラヴィアン ローズです。オッターのフランス語の発音もきれいですが、少しクールできれいすぎるという感じが彼女らしいのでしょうか。

そこへ行くと、フランス人のソプラノ歌手、ヴェロニク・ジャンスの歌い方は、普段着の感じです。レイナルド・アーンのアルバムです。オペラを歌うと言うよりも静かな曲がを歌うのが合う歌手ですね。それと反対だったのは、次のネトレプコです。パグ太郎さんのお好きなガランチとのデュエットは圧巻です。この二人を加えてガラコンサートを聴き、その画像と言うことでDVDもチャレンジしました。

勢いのあるオペラと言うことで、ルーマニアのソプラノ、アンジェロ・ゲオルギューの声も聴きました。これも凄いですね。どこの生まれなのか、東欧からスラブの感じでしたが、後から調べるとルーマニアの人でした。ルーマニアからグルジアあたりの人が、むかしはソヴィエトと言うことででていた時期もありましたが、現在はオペラの盛んな民族にほこりを持って歌っている人が多いようです。

第一部の最後は、セラフィンの指揮のスカラ座で、ウェルディのイル・トロヴァトーレでした。ストーリーは複雑怪奇でわかりにくい筋書きですが、ベルゴンツイの声を聞いていると、そういうことを忘れさせます。ヴェルディがドン・ジョバンニを作ったらどのような曲になったかと話しました。

さて、ここまで一気に聞いてきたので、先日KYLYNさんのところで聞かれたMUSICA NUDAを聴きながらコーヒー・ブレークにしました。ギリシャのコントラバスと女性歌手の演奏です。

休憩後の第二部も先ほどのヴェロニカ・ジャンスでベルリオーズを聞いて、つぎは南西放送交響楽団の演奏で、トリスタンとイゾルデの前奏曲です。ドイツの放送角の楽団は、皆優秀です。ベルリンフィルの次に来るのが、各地の放送局の楽団でしょう。NDRは有名ですが、SWRはめずらしいですね。経営の合理化か、優秀な人を集めるのか、SWRも統合されたようです。
次に掛かったのはアナログ録音特有の音が厚くて、演奏も熱いバーンスタインの大地の歌です。歌っているフィッシャーディスカウは、若い頃で、技巧が先走り、歌が巧すぎます。声のコントロールを楽器より正確に行っています。SPの調整が巧くいってきましたから、このあたりからは音ではなく音楽が流れていきます。
次は懐かしいCDです。エラーと録音のランパルのフルートとラスキーヌのハープ、ヴィオラのパスキエの演奏による、ドビッシーを聴きました。60年代のエラーと録音は、音が優しく密度が濃い感じがしますね。
今日の驚きの一つが、次のケンプのリストでした。昨年からリストに集中して聴いているのですが、この演奏は、聴いていない気もしました。ただ、レコードのジャケットには見覚えがあるのです。50年代後半のDGらしいジャケットですが、家に帰ってきて調べたら、似たような感じでしたが、違うレコードでした。

ケンプの全集のCDBOXは、もう売り切れのようですので、タワーレコードの復刻版を買わなければなりませんね。こうなると売り切れたピアノソロ全集をなんとか手に入れたい物ですが。そのつぎはグルダが掛かりました。パグ太郎さんがお好きなそうです。この演奏はどこから聴いてもグルダですね。わたしも好きですが（笑）。

SPの調整が功を奏したのは、次のクリフォード・カーゾンのモーツァルトでした。ブリテン指揮のロンドン交響楽団との共演です。スタインウェイの一番いい音が出ています。カーゾンは、アラウと違う意味で本当に美音です。モーツァルトのピアノ協奏曲がどれほど演奏が凄いのかを示してくれます。

そして、ウィーンフィルを降る前の60年頃のケルテス指揮のバンベルグ交響楽団の演奏で、レオノーレを聴きました。ウィーンとはやはり違った響きで、やはりどこかチェコ的な響きがします。そして、ケルテスのハンガリー人的なところも感じられる演奏でした。

二時から始まった、CD演奏会は内容も充実しているので、時間が経つのが早く。気がつくと辺りは暗くなっていました。そろそろ最終コーナーに掛かってきたのでしょうか。おもしろいCDがあると言うことで、メルニコフの企画で、初演の時の時代のピアノを引き分けて、シューベルト、ショパン、リスト、ストラヴィンスキーを四つの楽器で弾き分けようというCDです。

メルニコフは、三年前の東京春祭で、いろいろなピアノを使い分けたのを聴いています。中でも石橋ホール所蔵のプレイエルで聴いたドビュッシーは、忘れられない演奏会になりました。その時の自分の感想を読み返してみましたが、随分とリキが入っています。それだけ印象的な演奏会だったのです。しかし、今回のこの企画は、彼の好奇心は満たしたでしょうが、私は最後のシュタインウェイですべてを聴いた方が良いと思いました。しかしメルニコフはチャンスがあれば是非聴かれることをお勧めします。コジュヒンやアンスネスクラスですね。

そして、パグ太郎さんお勧めのベルチャ・カルテットの演奏です。ロンドンベースで活躍している四重奏団ですが、イギリス人は居らず、名前の由来になっている第一ヴァイオリンのコリーナ・ベルッチャ=フィッシャーさんは、ジャケット中央の彫りの深い女性です。写真からも意志の強さが感じられますね。第二ヴァイオリンのアクセル・シャハーは、バーゼル交響楽団のコンサートマスターでもあるスイス人、ヴィオラのクシシュトフ・ホジェルスキは創設時からのメンバーでポーランド人、そして現在のチェリストのアントワーヌ・ルデルランは、フランス人だそうです。面白い構成ですね。

演奏は、凄いの一言です。アルバンベルグを21世紀に持ってきて、もっと進化した感じとでも言えば良いのでしょうか？聴いたことのない持続音で演奏が成り立っています。まるで、四つのオルガンのリードが持続して、揺らぎもせずになっているというのでしょうか。オルガンのパイプのような安定した持続音がどこまでも継続するのです。どうやってボーイングをしているのでしょう。

ゲーテの詩によるフィッシャーディスカウの演奏は、素晴らしい物でした。このCDについては、パグ太郎さんの日記にも詳しく載っており、じぶんもレスしているのに、この本の話を忘れていました。みたら解ったのですが、窓の外を記憶が飛んでいきます。余談ですが、さきほど、ケンプのリストのレコードを探したとき、このフィッシャ−・ディスカウのレコードがファクタリーシールドされたまま、何十年も置かれているのを発見しました。CDもあるので良いのですが、こうなるとその封を切れなくなりますね。次回、パグ太郎さんが遊びに来られたとき、シャンペンと一緒に封を切りましょうか（笑）。

暗くなった街を、荻窪まで歩いて行きました。阿佐ヶ谷と違って荻窪は戦前からのお屋敷街です。敷地の規模は、4倍から8倍あります。近衛秀麿の邸宅や、音楽評論家の太田黒邸の後は公園になっています。荻窪の商店街に行くと、雰囲気は昔とあまり変わっていません。落ち着いたレストランで、ゆっくりとした時間を過ごせました。荻窪はやはり良いですね。

楽しいパグ太郎さん邸の訪問 1

金曜日の夜は、前日の大雨と読み続けているハードボイルドで、寝不足だったので、Hさん邸から戻った後、すぐに寝てしまい、また夜中に起きてしまいました。二日続きで時差ぼけになった私が、土曜の朝にトーストとコーヒーを流し込んだのは、10時近くになってからでした。おなかが満たされたので、食休みと称して横になったら、また寝てしまい、次に気がついたのは、もう午後の一時近くでした。

今日は、同じ駅の反対側に住むパグ太郎さん宅に二時の約束の訪問が入っています。シャワーを浴びて2キロほど離れたパグ太郎邸までゆっくりと歩くにはぎりぎりの時間でした。当初は自転車も考えたのですが、日頃の運動不足を補うには歩くには丁度良い距離だとおもいました。ところが、一瞬早く家族に風呂に入られ、身動きとれません。仕方ないので、パグ太郎さんに15分ほど遅れる旨を打電し、運動不足も解消できないでタクシーで向かいました。

さすがに2キロの距離ですから、あっという間にパグ太郎さん邸に到着です。ついこの間訪れたつもりになっていましたが、調べると前回の訪問は去年の10月でした。そのあと、12月のGermanの会でもお会いして、正月明けにも拙宅に来ていただきCD三昧の楽しい時間を過ごすことが出来ました。二月の平日の夜に、丁度、家を訪れていたHRS-130の音も聞きに来られましたね。そんな今夜で、近所で来やすいと言うこともあり、ほぼ一月に一回のペースであってきいます。

パグ太郎さんとお会いすると、一番楽しいのは、聞かれている音楽の分野が少し違い、いままで聴いたことのないCDと出会えることです。ドイツ音楽中心の自分の守備範囲と違い、パグ太郎さんは、フランス音楽が主体です。そしてオーケストラ物より、声楽や室内楽が中心なので、私の知らないCDをご紹介していただくのが、何よりの楽しみなのです。

家に来られる方々は、家で聴く音の良いCDに驚かれて、それらのCDを購入されます。すると、音が良い理由の大半が、装置ではなくCDそのものの差だと言うことに気がつかれて、それからは、CDとしては、もう30年も経っている初期のCDを揃えられることになります。それが友人から友人へと伝わり、結果として家で掛けているのと同じCDが、どこの家に行ってもあるという状況になるのです。

元は家のCDからスタートしていますので、それらは、私自身は耳たこになっています。そこで、私の知らない分野のそれも音の良いCDに出会えるのは、文字通り僥倖なのです。パグ太郎さん邸を訪れて楽しいのは、もちろんご主人とのウィットにあふれた会話ですが、それと私にとっての未知への遭遇がやはり喜びですね。さあ、今日はどんな出会いが待っているのかと思うと、チャイムを鳴らす手も期待に震えます。

早速、何時も部屋に通されると、SPの設置が、内ぶりから平行に変わっているのに気がつきました。積極的にオーディオ関係の友人宅を回られているパグ太郎さんは、Genmiさん邸や、横浜のvafanさん、ベルウッドさんのお宅でも、皆さん平行法なので、よりサービス分野の広い並行型に変更されたそうです。同時に、内ぶり型（上の写真）より、遙かに調整が難しいのも、並行型の特徴でもあります。聴かせていただくと、やはり、左右の位置が微妙に違うのが感じられましたので、お許しを得て少しだけ調整をしてみました。

平行法の基本は簡単で、左右のSPを平行にすれば良いのですが、自分の方を向いていい顔を見せてくれる内振り方法とは違って、平行法は、音場を出さなければなりません。それには、左右のSPの前後関係、部屋の微妙な形やサービスエリアの違いから、最後にほんの少し、加える調味料的な微妙だけど、とても重要な微調整があります。それは、左右の位置ではなく、全体のなっているサービスエリアの整合性です。すなわち、直接音だけでは無く、コンサートホールの響きを、揃える必要があります。平行法の場合は、ほとんどの場合は、左右のSPの前後位置の揃えが大事になってきます。

そして全体の音量が、合ってきたら、最後にモノラルのレコードで、センター位置を確認して合わせます。たとえば、像がほんの少し、左に寄っている場合は、反対側の右側のSPの向きをほんの少しだけ、平行から向きを変えてみます。見た目は平行のまま、ほんの少しだけ、内振りにするのです。前の方だけ1mmぐらい向きを変えてみます。それでやり過ぎたら、すぐに戻すことも重要です。その試行錯誤で、部屋の条件の違いをあわせていくのです。

平行法は、またずれても難しくはありません。また平行に戻して、自分が納得するポイントを見つければ良いのですから。今回は、CDを聴き進めるときに、また気がついた修正点も含めて、綿密にあわせてみました。合ってくると音楽の活き活き感が違ってきますね。左右のSPがお互いに打ち消し合っているのが、合っていないときの音です。その微妙な差を突き詰めていくと、ほんの少し（1mm以下）の差でも、天と地ほどの差が解るようになります。長年、オーディオをやってきていまいえることは、装置を買い換える前に、アクセサリーに走る前に、その微少な調整を行える技術を身につけていただきたと思います。画家の微妙な筆使いと同じレベルで、事に当たっていただきたいと願っています。

前振りが長くなりました。肝心のCDのお話は、次回以降に・・・・

Hさんの隠れ家の最後のパズルが埋まりました

Hさんの秋葉原の隠れ家には、昨年、Troubadour 80とTW3の、私の家と同じ組み合わせが導入されて、満足いただいています。Hさんは、知らない事を始めるには、まずは徹底して模倣することから始めます。理解していないうちに、自分の考えを混入させては、目的地に最短では到着しません。Hさんが、様々な事を成功させているのは、徹底した信念で事に当たるからでしょう。

そういう意味で、80+TW3を鳴らす装置は、私の家と同じ組み合わせです。トランスポートはEMMとEMMのDAC。MolaMolaを導入されてからは、EMMをトランスポートで、MolaMolaのDACとEMMのDACを併用されています。パワーアンプは、SD05の二台使って、80とTW3をバイアンプで使っています。

家の現用装置と違うのは、部屋とパワーアンプだけです。凄いですね！チューバホーンさんと違う方法で、追いかけてこられます。大排気量のオートバイで、車の間を縫って、バッドマンが迫ってくるような迫力です（爆）。

その最後のパズルが、昨晩とうとう埋まりました。是枝さんにつくっていただいた、最後の6336Bを秋葉原に持ち込んだからです。タムラに特注した10個の出力トランスはこれで使い切りました。別に、Oさんが手に入れたトランスを含めると、6組のアンプが出来たわけです。このアンプがどれほど特殊なのかは、このアンプが、来たときの記事を見ていただくとして、Hさんは、このアンプが導入されるされるのを心待ちにして居られました。

アンプの製造では、やはり部品の調達が一番の難関でした。トランスばかりではなく、当初は潤沢にあった6336B自身も、このプロジェクトの間に、当初の目的である電源安定化用に大量に調達され、世界的にも数が少なくなってきたようです。それでも、オーディオ用ではなく産業用の真空管ですから、左右の同一管内のユニットの揃いが別々に調整できるのなら、余り真空管を選ばなくなり比較的に楽に手に入ります。その為に、バイアス調整ようの安定化回路を四つ独立してつくっていただきました。その結果、5セット目、6セット目が完成したわけです。

昨日は、大雨の日でした。台湾坊主がゆっくりと移動してきて、終日冷たい雨が降る続いていました。その中を、大山君と一緒にアンプを運んだのです。

久しぶりに訪れたHさんの隠れ家は、38/2トラのテープや、新しい機材で埋まり掛けていました。相変わらず、Hさんの情熱はとどまることがない様に、拡張していきます。新しく入った、ダブルスタックのQuad57やARのケースを利用した、マークレヴィンソンのSPなどが、歯切れの良い音を奏でていました。一時は、だいぶ整理されていた隠れ家もそろそろ足の踏み場もない様相になっていました。

入り乱れるケーブル類を整理しつつ、6336Bアンプをセットします。バナナ端子しかないアンプに繋げるための、ケーブルを探し、以前使っていたGermanのケーブルも出してきていただきました。SD05は二台使って、DDDとTW3をバイアンプで使用していましたが、6336Bは家と同じ、一台で、上下とも駆動します。その為のケーブルをセッティングして、いざ、音出しです。

GRF様、大山様

今日は、お忙しいところ、是枝アンプを持って来て頂きありがとうございました。

是枝アンプを聞く前に、SD05の音を確認しました。マーラーの5番を聞きました。いつもの聞き慣れた音でしたが、久しぶりに来られたGRFさんは、かなりの音のズレを感じたようで、微調整をしていただきました。いつものように、音像の立ち上がり、立体感と奥行き、フォーカスが合う状態を作り出していただきました。やはり調整は到底敵いませんね。私などは、その狂った状態でもいいと感じていましたので。定期的なGRFさんの訪問は必要ですね。それには、美味しいワインとチーズが必要なのですが(笑)。

是枝アンプは、思っていたより、小ぶりでした。GRFさん宅で見た時は、GRFさんのオーラで大きく見えていたんですね。ともかく、赤は、私にとっては、無くてはならない色です。情熱の色であり、速さの象徴でもあるために、赤をお願いしました。

結線を終えて、最終的に電源を入れて、待つこと1分その時間がもどかしかったですね。時間が来て、真空管アンプには、そぐわないデジタル表示のキャルブレーションを合わせながら、電流値を整えて音出しをしました。

はじめにGrace Mahyaのライブ録音で、ギターソロから始まりました。そのギターの実在感は、今まで味合うことは出来ていませんでした。初めて聴く音です。衝撃でした。私の使う言葉がいかに陳腐で、その音の素晴らしさを表現できません。しかし、その静けさ、奥深かさ、長い間、是枝アンプを待ちつっけた甲斐がありました。

次に、ブルックナーの5番、第四楽章と聞くにつれ、管楽器のリアルさ、弦の自然な響きが、部屋中に響き渡ります。待てよ、これは、GRFさん宅の音ではないか！GRFさん宅の音がここでも聞けるようになった！これで、もうGRFさん宅に行かなくて済む! なんて事を少し思いましたが(笑)、まだまだ、教えてもらうことが沢山あるので、これからも行かせてもらいます。

次に、アラウのベートーヴェンピアノコンチェルト5番の第二楽章です。これには、参りました。演奏が素晴らしいこともありますが、もう、アラウがここで弾いています。オーケストラの響きも、自然で聞き入りました。没頭するというか、同化するようなそのように感じられました。このおどろき、素晴らしさは、日頃、SD05とトロバドール80で聴いているのでその差がはっきりとわかるのかも知れません。その時は、ソファがテープで一杯で、立ってスピーカーの右側で聴いているにもかかわらず、左手のバイオリンの音がはっきりとまるで、舞台の袖で聴いているかのようでした。これは、今までは、出来なかった事ですね。

全体を通して言えることは、CDがCDの音で無く、テープの音のように聞こえてきます。これから、レコード、本当にテープなどを聴いていこうと、また、楽しみが増えました。換えの真空管を何本買えばいいか、このアンプは、単管でプッシュプルですから、交換時は一セット二本で良いのです。通常に使っても1年半以上は持ちます。4セットもあれば良いのではと。それまでは、この素晴らしい音を聞いて生きていなくてはと思った次第です。

GRFさん、本当にありがとうございました。

H

その晩の深夜に送られてきたメールを拝見しても、Hさんの興奮が伝わります。雨の中、帰り道、大山さんも、今更のように80+TW3と是枝アンプの凄さを語って来ました。アンプを変えた瞬間にあれほど音が有機的になり、低域の凄みや音場が出現するとはと、驚きを隠せませんでした。私は、とうとう同じ音が出たという安心と、家以外で同じ音が鳴り始めてしまった一種の喪失感に襲われていました。部屋が違うので、厳密な意味では違いますが、いままでとは一線を課した音のなりっぷりに一番驚いたのは、私かもしれません。

雨はますますひどくなっていきます。大山さんに家まで送っていただいてから、部屋の戻り、雨の降り続く漆黒の闇を見ていました。手塩を掛けて育ててきた、娘が嫁いで行ったような気持ちになりました。しかし、これで、我々がやってきたことの再現が出来たわけですから、この音を求める人は、Hさんのところで確認して、同じように、全面的な導入を図れば、この音が手に入るのです。

でも、実はHさんのところでの進化は、まだ先があります。大山さんが鋭意開発中の新時代を切り開く音の完成が、私も楽しみです。今年の夏過ぎには姿を現していくでしょう。Hさんの大きな夢に、これからは相乗りして、新時代の音を開発していきたいと思いました。

チューバホーンさんとタンノイ三昧

チューバホーンさんから、３月の雨が降る前に、Tannoy Lancasterの音が良くなっているので、是非、聴きに来てとのお誘いがあり、時間を合わせてお邪魔しました。最近のチューバホーンさんのお宅は、横浜のvafanさんの日記にも詳しく書いて有るとおり、機器類も一新されたようです。アンプも以前は、Quadの405を二台お使いでしたが、現在は私も聞き慣れているSD05のアナログ入力でお使いです。

八畳の畳の部屋に、四畳の部屋が繋がっています。以前は洋間の11畳でしたから、少し大きくなりましたね。和室はやはり落ち着きます。コーナーにコーナーランカスターが、鎮座していました。隅に置かれているので、部屋の大きさはほとんど影響を受けません。聞く前からいい音がしそうです。

早速聞かせて貰いました。ピリッシュのモーツァルトからです。

良いではないですか！

まず、S/N比が良いです。ノイズ成分がほとんど無く、透明な水のように湖の深淵あそこが見えてきます。

そして、コーナーランカスター特有の実在感がある、カチッとしたいい音です。ランカスターの15インチタイプは、12インチと同じ箱ですが、12インチ用のバスレフをふさいだ密閉箱です。ですから、バスレフタイプの12インチは、ゆったりとした音が出ますが、密閉の15インチは、曖昧さを無くしたきわめて真摯な音がします。その音と、ピリッシュの演奏はよく合いますね。

耳の良いチューバホーンさんがあわせてあるので、SPの位置はぴったりと合っています。定番のエリー・アメリンクのシューベルトを聴かせていただいたときは、後ろのカーテンが、左右にまとめて束ねられてるのに気がつきました。そのカーテンとSPが接触しており、そのために音場の左右の合成が少し気になりましたので、カーテンを閉じて音の調整を図ってみました。家でもカーテンの開閉によって音場の広がりを調整するからです。

定番のハーディングのマーラーの10番を聴きます。終楽章冒頭の大太鼓の押さえたでも広がりのある強打で、SPの位置調整の正確な位置が解ります。ヴォーカルでは、ほとんど合っていた位置が、カーテンを動かしたことで、低弦と大太鼓の左右の音場の微妙なズレを感じましたので、左側のSPを本当にわずかだけ、開き気味にしました。

中心をあわせるために、コーナー型のSPは内側に閉じ気味になる傾向があるからです。合わせるのは左右ではなく、立体的な音場のズレの調子ですから、真ん中に座って位置を固定してきいていたら、その差は解りません。あくまでも、その部屋のコンディション、左右の構造の違い、カーテンの有無、ドアの反射音、部屋の構造等の違いで、音を出しながら調整すべき物だからです。

その、最後の1mmでしっくりときました。その調整の意味をすぐに聞き分け、理由がわかるチューバホーンさんお耳は、本当に凄耳ですね。こちらが、10年、15年とやってようやく習得した音を、どんどん盗み、ご自分の音にしています。その積極的な対応と、突き進んでくるエネルギーは、秋葉原のHさんと同じです。

家で、音の良いCDを見つけると、すぐそれを入手して、同じような、でもご自分の音を再現しようとする、エネルギーは感嘆すべき物でしょう。私にとっての問題は、家で聴いているのと同じCDがどこに行ってもあるので、その他の音の良いCDを紹介していただくと、私としては嬉しいのですが（笑）。今回は、二つほど仕入れてきました。

お互いに時間が無いので、チューバホーンさんのお宅での試聴はこれで切り上げ、この続きは久しぶりに鳴っている、家のタンノイGRFを夜、聴いていただくことになりました。

下記は、そのチューバホーンさんからの家のGRFを聞かれたご感想です。

先月末、まだ冬の気候が残るころ、GRFさんに久しぶりにタンノイを聴きにいらっしゃいませんかとお誘いをしました。タンノイは気温や湿度が上がるとご機嫌が悪くなりますし、GRFさんも最近は余りタンノイを聴いていないだろうからと思ったゆえのことでした。

お互いの日程を調整している間に、３月に突入、その途端気温は上昇、私も花粉症の悪化、タンノイもばて気味となり、これは困ったなあとお誘いしたことを後悔していました(泣)

　

そこに、GRFさんから「私も部屋を片付けて、タンノイを鳴らし始めました」という連絡が入りました。これは、さらに困ったことが起きたなあと直感しました！何時も、GRFさんから連絡が来るときは、相当いい音が出ている時と決まっていますから（笑）。そこで、天気予報と仕事の予定を確認して、3月7日しかないと決めて再度お誘いをしました。そして、予想通りの相互訪問ということになってしまいました（笑）。

GRFさん宅に向かう途中、11年前に初めておじゃましたころの事を思い出していました。あの11年前、GRFの音を聴かせていただいて、私はHPD385Aから、モニターゴールドに換えようと思ったんだなあと。

　

それからの「GRFのある部屋」は、T4、コンシーケンス、ESL57、ユニコーン、ハートレイ、デコラ、そしてトラバドールと、いつでも千客万来でしたから、GRF単独で聴かせてもらうのは、8年？いや9年ぶりくらいかなあと。ということで、私も今日は厳しい耳で聴かせていただくぞと気合十分で向かいました。

　

早速、お部屋に案内されたのですが、いつも以上に静かだなあと感じました。余分な機材（失礼）が片付けられているからなのでしょうか？ソファの位置も、ちょっと普段とは違う感じもしましたが、送り出しの機器は、トラバドールで常用されている機器と同じです。　

EMMのトランスポートからMolaMolaのDACプリ、6336Bの是枝アンプを通り、ショスタコーヴィチの15番が静かに流れて来ました。ステージ上に浮かぶ楽器は音像の大きさも、音の立ち上がりも、余韻もいつものこの部屋で体験するのと同じ、自然な質感そのものの音でした。

しかし、記憶にあるGRFに比べると、音の密度が一桁高い次元に上がっています。良い演奏を聴いた時に感じる、充足感とか高揚感といったものが大きく進化していました。

トラバドールのような、リアリティな再生とは違うのですが、音楽的にもオーディオ的にも高次元でバランスしているので、楽曲によっては、タンノイの持つ固有の音色が手伝って、私にはとても快感でもあります。

プリをEQ付のMolaMolaに換えたレコードの再生では、定番の森山良子、森進一、越路吹雪から始まり、フィリップス盤を中心としたクラシックを聴かせていただきました。重心の低い分厚い音は、まるでテープのようなどっしりとした安定感と、レコード特有の空間に音が重なり合う響きもあり、デジタル音源との違いがとても明瞭に描かれていました。

　

デジタルもアナログも、各々の特徴やメリットがありますが、50年前のスピーカーであっても、それがハンデになることはないですね。あと、改めて同じユニットを使用しているGRFと、私のランカスターの鳴り方の違いも確認させていただくことが出来ました。

GRFとランカスターは、同じユニットで、かつ同じコーナー型ですが、バックロード型と密閉型の素質を見極めて、特徴を伸ばしていくヒントも頂戴しました。

11年前、GRFを聴かしていただいて、最近、ランカスターでようやく同じような音が鳴ってきたと思っていたのですが、また大きな差で抜かれてしまったような心境になった、昨晩の出来事でした。

GRFさん、これからもガンガン走っていってください。私もまた追いつけそうなレベルになったらお誘いしますので（爆）。

チューバホーンさん　GRFの感想ありがとうございました。

久しぶりにならしたGRFでしたが、入力やプリアンプの質の向上もあって、昔のGRFとは違い、10年間の進歩を出せていたと思います。反対に、50年以上前のSPが、最新の入力系統を繋いでも、はっきりとその優位性を出せるのが、GRFの凄いところだと、改めて感心しました。

静けさと、音場感、音の立体感、過不足無い帯域、ダイナミックレンジへの対応、破綻の全く無い懐の広い音、チューバホーンさんと同じく私も、タンノイのモニターゴールドの持っている、潜在的なポテンシャルの高さを実感して嬉しくなりました。

昼間、聴かせていただいた、ランカスターの質の高さと静寂性に驚き、CD一本にされた思い切りの良さが、質の向上に繋がっていました。真空管ぷりとSD05のパワー部の融合が、高い次元でなされているのを聞いて、それも嬉しく思いました。私自身のこのブログ始まって以来の、音の遍歴を忠実にたどってきていただき、またご自分の音作りを確立されているからです。そして、今なお、確実な進化を続けている50年前のタンノイに乾杯ですね！

今回は、厳しい耳で来られたチューバホーンさんの耳を酔わせてはと、私も我慢いたしましたが、次回、Oさん、vafanさんらが来られたら、お声を掛けて下さい。阿佐ヶ谷でも高円寺でも駆けつけますよ！

ポテンシャル？アビリティか？ Oさん邸のユニコーン

ポテンシャル？アビリティか？

もちろんオーディオ機器の話です。

GRFさんのご尽力により、2015年10月にユニコーンを導入してより2年を越えました。まずはしっかりと鳴らし込み、我が家の環境に馴染ませたいと取り組んできた2年間でもありました。

スピーカーセッティングもGRFさんより学んだ（盗んだ？）メソッドを駆使して各種取り組み、部屋の性質に併せてミリ単位の位置合わせなどを楽しんできたのですが、そろそろGRFさんに我が家の音を確認して頂くため、先日久しぶりに来訪をお願いしました。

我が家に来られたGRFさんは開口一番「良い音で鳴っているね」と言って頂けました。しかし、同時に「ここがスタート地点かな」とばかりにスピーカーセッティングを見せて頂きました。

私の部屋は約8畳、自作のパーツや工具など満載のプライベートルームなので実質6畳くらいでしょうか。横長で使っていますが、左右の壁も違うため、セッティングが左右で異なります。セッティング用の音源は、クレンペラーのマーラー４番にしました。

音の確認で少し聴かれると、「左側のスピーカーが1～2mm程度少し前に出ている。」と数字での説明があり、「左右のスピーカーをほんの少しづつ内側に寄せてましょう」と動かします。メジャーを出して壁からの寸法を確認すると、「気になる側の反対側を調整しましょう」と、微修正されます。

SPの位置が合ってくると、パワーアンプの位置調整も行い、音場の微調整を行います。我が家のアンプはモノアンプ×2台ですが、その間隔を広げてみます。そして音を聴き、右のアンプだけ5mm程度前に出しました。少し窮屈そうに音を奏でている右側のスピーカーが、その圧迫感から解き放された様に鳴り始めます。

以前、我が家のセッティングクリニックでお教え頂いた際にも、パワーアンプの位置を触ることで音場が大きく動くことを実感していましたが、ほんのちょっとのことですが、打ち消していたポイントから音が鳴り始めるのでしょう、楽に音が出始めます。

GRFさんは「事前にSPの方のセッティングを本当に合わせないと、アンプを動かしてもほとんど変化は感じませんよ」といわれました。

この段階でかなり音がほぐれて実在感が出てきています。ここから「ユニコーンなら弦がもう少し上方に昇り、他の楽器はもう少し下がるのが良いですね」と言われます。

「うちの和室よりも横の広がりはあるので、その分中央部分が薄いかも」とおっしゃり、「この部屋の大きさだと、本当はもう少しスピーカー間を狭めた方が良い」とメジャーで間隔を見ながら細かく位置調整されます。

「まだ少し、音の空間的にデコボコしています」と言われ、左右スピーカーをトントンと叩いたり、ほんの0.5mm程度出してみたりされました。

GRFさんに「今、左側スピーカーの内側をポンッと少し奥に叩きましたが、どのように変化させようとしたのですか？」と伺うと、左側から出ている音が少し出ているから、そこのバランスを直してみました」とのこと。部屋や機器の特性によるでこぼこ感は、スピーカーのある点をほんのちょっと微調整しただけで音に一体感が出始めます。

GRFさんの微調整の前から、自分ではかなり良い音が出ていたと感じていたのですが、ほんのちょっとの位置調整で大きく変わり、『オーディオの音』から『会場の音』に変化しました。コンサートホールの一体感が出始めます。

GRFさんから「プリアンプの天版も外してみましょう」といわれます。ネジを外し、専用の取り外し工具で天版を外すと、やはり音が開放的になります。これは想定していました。

プリアンプの位置もほんの少しだけ動かしバランスをとりました。GRFさん曰く、「アクセサリーなんか使わなくても、ちゃんとした音は出ます。それで出なければ機器全体の問題だから」とおっしゃいます。

最後の音の調整はインシュレーターです。うちのスピーカーの足下は、床との振動をアイソレートするために、ウールのカーペットを敷き、その上にメープル材の40mm厚の板を敷いています。その上にスピーカーを置いているのですが、スピーカーとメープル板の間には何も挟んでいません。スピーカーのインシュレーターなど、本当にセッティングが決まった段階で、最後の最後で必要に応じてピンポイントで使うものだと教えて頂いています。

今回も最後の最後でもう少し音を柔らかくするために、ワインのコルクを輪切りにしてユニコーンと板材の間に挟みました。

もう言うことはありません。やはりユニコーンと是枝アンプのコラボレーションは、見込み的なポテンシャルではなく、潜在的に確実に持っている素晴らしいアビリティがあることを確認出来ました（爆）

その後、マゼール指揮のシェーラザード、ボザールトリオのモーツアルトピアノ四重奏、イネッサ・ガランテ、DuoWの４曲目、などを次々と掛けてセッティングを確認し、終わりになりました。

時間にして、約２時間半ほどセッティングを行ったでしょうか。当社比？最高の音が出ています。

「じゃあおなかも空いたし、ご飯を食べに行きましょう」と、二人で気をよくして近くのイタリアンレストランで夕食をとり、白ワインを１本開けて楽しいひと時を祝して乾杯をしました。どの後はいつものワインバーでとてもおいしいお勧めの赤ワインもう１本空けました。

久しぶりにGRFさんとゆっくりとお話し出来、とても楽しい時間を過ごしました。

本当にありがとうございました。でも、飲み過ぎましたね（笑）

＜追伸＞

でもここからが自分の学習です。教えて貰ったメソッドを参考に、一度すべてのセッティングをリセットし、一から再セッティングし直します。そうしないと身体で覚えたことにならないですから（涙）

O

メジューエワの演奏会が終わってから、40分後には、Oさんのお宅のチャイムを鳴らしていました。久しぶりの定点観測です。Oさんのお宅の音は、全く前回とは違っていました。是枝さんの前のフラグシップ機が入ったことにより、音ではなく音楽が鳴り始める領域に入ってきました。家の和室でなっている音と同質な音です。チタンのドライバーから音が離れ、低域を中心とした雄大なコンサートホールが出現してきました。

ここまで来れば、機器類には問題が無くなりますから、あとは本格的な調整（微調整）を行って行けばさらに良くなります。和室もそうですが、空間が少ない部屋では、音響的なフィードバックが音の構成に影響します。SP間に置かれたアンプの位置で音が大きく変わるのは、実験されればすぐ解ります。ラックの中にある場合と外に出したときの音の差を、一度経験されるのが大事だと思います。Oさんのところは、その上で、5mmほど位置が変わると音にどう影響するかが解る段階の音ですね。運転方法はお見せしました。これからご自分でどのような音を構築されていくのか楽しみです。

またお伺いしましょう！

えっ？ワインを飲みに行く口実だろうって？　どうして解りました（爆）。

Aionさん邸のDIVA

この間の土曜日は、穏やかで春の到来を思わせる暖かな日でしたが、その一週間前の土曜日は、まだ寒波に覆われていました。神泉の駅に近いAionさんのお宅に歩いているだけで、薄いコートを着てきたことを後悔させられていました。BOさんと待ち合わせのためにわかりやすい松濤美術館の前で待っていると、みぞれ交じりの通り雨が微かに降ってきました。冷たい雨です。風も強くなり、コートの襟を立てました。

この場所は、神泉の駅からはすぐなのですが、渋谷から歩いてくるとかなりの坂を登らなくてはなりません。故に、Aionさん邸にお邪魔するときは、永福町に出て井の頭線の各駅でのんびりとくるのです。やがてBOさんも合流されて、近くのAionさん邸に向かいました。

何時お邪魔しても、Aionさん邸は、インテリアの雑誌から飛び出してきたような素敵なお部屋です。私の所の実験室、ないしは物置とは全く違う空間です。これは脳の構造が違うのだと思います。センスとか努力とかの前の問題でしょう（笑）。

ご一緒した、BOさんも同じような美的なセンスをお持ちです。でなければ、B&Oの装置を使っては来られません。BOさんのご自宅と、Aionさんの仕事場はお近くなので、その意味でも今日、ご紹介したかったのです。もっとも、お二人は、年末のGemran Physiks友の会でお会いしております。お二人ともGermanはお使いではありませんが、お二方ともセンス的には可能性がありますね。

それはさておき、音楽をと思ったところ、Aionさんのお・も・て・な・しが待っておりました。

何時ものオードブルと美味しい白ワインです。この盛り付けのセンスを拝見して、椀方さんもぜひお誘いしようと思いました。

サバールのベートーヴェン第三番「英雄」から掛かりました。もう暦的には一昨年になるのですが、一年前に聴かせていただいたときとはチャンネルデヴァイダーとアンプが変わりました。それと各ユニットの張り替えをご自分でなされたそうです。それは凄いですね〜。新しくなったDIVAのお声を聴きに来た訳です。

ジェズアルドの教会音楽も、深遠な教会の響きがDIVAが教会の入り口のドアになったように鳴り始めます。

音は明るくなり、迫力が増し、より音楽的になりました。スケールの大きさと低音の実在感がDIVAの特徴ですが、なかなかここまでの音は出せません。CD系の入力はほとんどPCになりました。ダウンロードで、ほとんどすべてのCDにアクセスできるそうです。音楽収集のスタイルが変わりつつありますね。

Aionさんのお宅では、何時もロシアンピアニズムの系統を遡って聴かせていただいています。今回もリヒテルの先生を聴かせていただきますいた。
●シューマン/ピアノソナタ1番・ウラディーミル・ソフロニツキー
●スクリャービン/詩曲「焔に向かいて」・ウラディーミル・ホロヴィッツ・ウラディーミル・ソフロニツキー・スタニスラフ・ネイガウス
●ショパン/幻想ポロネーズ・スタニスラフ・ネイガウス
どれも大変な演奏で、旧い録音ではありますが、全くその古さを感じさせません。また、勉強する範囲が広くなりました。暗くなるまで、これらの曲を集中して聴かせていただきBOさんも大変感心されておられました。とても濃密な時間でした。
完全に暗くなったころ、予約してあるレストランに出かけました。場所が場所ですから歩いて行ける範囲に有名なレストランが目白押しです。素晴らしい環境ですが、私には危険すぎるかもしれませんね（爆）。BOさんも感心されて次回は、六本木のレストランで再会するようになりました。

花粉症が終わった後に行いたいですね。Aionさん素敵な音楽とワインをありがとうございました。何時も知らなかった新しいドアが開き、とても豊かな気持ちになれます。BOさんとご一緒も楽しかったですね。

Orisukeさんの実験 FE126Enの巻 後編のつづき！

先日の実験の続編を送ります。ようやく、納得出来る音になりました。

「未知との遭遇」という感じで実験としては凄くエキサイティングで面白かったです。ユニット逆付けで音場型にするにはやはり相当特殊なユニットが必要なことも分かりましたし、キャビティの中の音の処理もとても重要なことが体感出来ました。

4. ダンプドバスレフ ＋ダブルリバース仕様

呼吸球仕様が、音はそこそこ出ているものの振動が大きく、かなりユニットと箱に負荷がかかっている感じだったので、思い切って方針転換します。これまで密閉型として作ってきたエンクロージャーに圧力抜きの小さい穴を開けて、背圧を逃がすことにします。側板の中央2箇所に10φx15mm(板厚）の穴を空けました。箱の動作としてはダンプドバスレフになりますが、単なる息抜き穴で低域増強効果はありません。

ピンクノイズでの50cmでのF特は呼吸球仕様よりも低域のレベルが少し上がって凸凹が大きくなった感じ。背圧によって丸められていたものが開放されたとも取れますし、単に暴れたようにも見えます。増設した穴からの風切り音はF特で見る限りないようです。箱の振動は激減しました。増設した穴にプラグ状に吸音材を差し込んでやると背圧が少し上がり音の暴れが少し減ります。このデベソがないと聴感上少しうるさくなります。

ユニットからの音の出方がスムーズになって、ユニットやエンクロージャーが無理な仕事をしている感じがなくなったのが好印象。このユニットをリバースで使う時は、この方法が正解のようです。シングルリバースでバックロードホーンやダブルバスレフにより低音を持ち上げる方法も可能性は十分ありますが、今回使った実感では40Hzから100ｋHzまで落ち込みの幅が広いので、80-120Hzあたりを箱で持ち上げて超低域はサブウーファーに頼るかたちになると思います。ならば、スペースファクターを考えて、このトロバドール80型のスタック＋ウーファーというのは良い落としどころかも知れません。

ウーファーとは200Hz位で繋がります。速くて強いリアリズム基調の音。色気はあまり無くストレートでパワフル。濁りが無いリアリズム基調でブラスやパーカッションなどの大入力に強いタイプ。フレームとマグネットをダンプするとストレートな音の傾向がより洗練されていく感じです。

外側からフリース素材を使ったネックウォーマーを被せます。作業用品屋をぶらっと見ていて思いつきました。特売品98円ですが、まるでオーダーメードのようにピッタリ。側面の音の乱反射・放射を効果的に減少してくれます。鉛シートやコルクの張り込みも効果的だと思います。

肝心の音場はというと、三次元の自然な音場感がちゃんと出ています。と、いいますか、自然すぎて定位とか音場表現ということ自体を考えなくなる音です。音像もシャープで三次元的に定位。当初狙っていた呼吸球的な特性は、この背圧を抜いたバージョンの方が実現してくれたようです。下向きの音の放射も強烈なので置き台の材質や響きは重要。高い位置に宙づりに近い置き方が出来れば面白くなります。

FE138ESRリバースと比べてしまうとさすがに情報量や高域の質感に差が付きますが、単体で聴いたら片チャンネル13,000円の小さいスピーカーが鳴っているとは思わないでしょう。結構、苦戦しましたが、ようやく「作って良かった」という音に届いたようです。

以下、試聴編です。

「ハーモニカ」ジョン・セバスチャン

ハーモニカのリアルさは抜群。チェンバロの弦が弾かれる様子も生々しい。音場は、部屋のどこで聴いても全くブレない。このCDに関しては、D58ESRと互角、時には上回るパフォーマンスを見せる。これは凄い。

D58ESRによる以前の試聴記はこちら

ハイドン 太陽四重奏曲集 キアロスクーロ四重奏団

FE138ESRリバースで抜群の音場感をみせたソフト。高域の分解能の限界が出てしまったか、1stVnのイヴラギモヴァのヴァイオリンの音色がほぐれ切らず音がキツい。エージングでこれからほぐれそうな予感はある。音場感は138ESRに全く負けていないのでトータルでの充実感は高い。

以前の試聴記はこちら

ロシア歌曲集　ヴィシネフスカヤ

FE138ESRでも非常に良かったが、FE126Enでも素晴らしい。高域はやはり硬いのだが、ヴィシネフスカヤが歌う身振りまで見えるような実物大の音像の安定感が凄い。

以前の試聴記はこちら

ビクトリア レクイエム

個々の音の質はFE138ESRリバースの勝ちだか、不気味なまでに生々しい音場はFE126Enダブルリバースの勝ち。

以前の試聴記はこちら

duoW

「スゲー」の一言。メタ・ワイスのチェロが実物大でブイブイ迫ってくる。「もう、音色や分解能なんてどうでもいい！音場と音像が全てだ！」と思わず暴言を吐きそうになる音。

Orisuke

Orisukeさん　

力作の実験記をありがとうございました。豪雪と暴風雪のなかでこの実験を行っておられたのですね。雪に閉ざされた雪国の方が、冬の間、いろいろな工芸品や織物を織られているみたいです。

こけしを集めていた頃、三月に入って、まだ業者の方が来ない前に、一冬掛かって作られたこけしを見せていただき、その中で一番気に入った物を、手に入れることが出来ました。今回のOrisukeさんの雪を物ともしない情熱あふれる実験機を拝見していたら、40年も前のこけし収集の時を思い出しました。

家で、Troubadourをお聞きになったことが、豪雪の中でこのような壮大な実験になったと思うと、感慨もひとしおです。オーディオにもいろいろな出会いがありますが、このような展開はとても嬉しいですね。

Orisukeさんの実験 FE126Enの巻 後編

3. ダブルリバース呼吸球仕様

気を取り直して、未知の、禁断のダブルリバース呼吸球仕様にしてみました。

裏盤を外して下側にもユニットを装着。月面着陸船のような独特の風貌が、いかにも自作っぽくて良い感じ( ^^)。今まで、ウーファーの対向使用は何度かやりましたし、フルレンジ2発パラドライブのスピーカーも作ってきましたが、フルレンジで、しかも上下方向の音場型リバースというのは全くの初体験。

ボックス（トンネル状のフロントキャビティです）を共有した対向配置なので、一応、「呼吸球」とは呼んでみたものの、どういう動作をするのか一切予測不能。上手くいけば、前向き二本パラドライブと同様にシングル使用の歪み感を打ち消しスケール感が豊かになるだろうし、失敗すれば高域同士が干渉してただでさえ低いレベルが更に低下して二目と見られぬ悲惨なF特と音になるはず。

恐る恐る測定してみると、実際のF特は、FE126EnシングルリバースとFE138ESRシングルリバースの中間のような形。低域急降下の傾向はより明瞭になって下降点は300Hzと若干高めにずれています。並列使用で４Ωになっていることに加えて高域側のレベルも若干上がって凸凹が減少した感じ。うん、これは思ったより悲惨ではないかも。何とかものになるかも知れない、と少し元気が出てきました。

試聴してみると、中高域の歪み感がシングル比で改善して聴きやすくなり、ユニット2発の干渉による高域低下は生じていない模様。通常は増強されるはずの低域は逆に減る結果になっています。音場感は1発よりさらに自然な感じで、バーチャルリアリティというよりも、普通に目の前にいる感じ。上下スタックが効いて、高さ方向のサービスエリアが拡大していますのでその成果でしょう。

しかし、このスタック型は、1発のリバースよりも吸音材や箱の形状に対する反応が実にシビアなのです。少ない吸音材では、箱の中を飛び交う中高音が表の世界にも悪さをして、側板もバンバン鳴るので非常にやかましい音になり、そのままでは長い時間は聴いていられません。恐らく、このスピーカーの動作は、ユニットだけでなく箱も含めて「変な呼吸球」になってしまっているのです。本物の呼吸球なら球面の全てが同相で振動するわけですが、このスピーカーでは振動板が正相で動くと箱の側板は箱内の負圧によって逆相で動くはずです。低音のレベル低下はこれが原因でしょう。

箱の内部に吸音材（今回は粗毛フェルトとシンサレートの2種類同時使用）をパンパンに充填すると中高音のやかましさは無くなってきますが、まだ、どこか引っかかりのある音です。そこで、今度は箱の外側にも吸音処理、今回はシンサレートを巻き付け、上からフリースのネックウォーマー（98円！）を被せました。コルク・鉛などの貼り付けも効きそう、を施すと劇的に改善され、気持ちの良いサウンドに一変。

実験の最初に聴いたFE126Enの本来の音調に近づいてきました。多分、箱の周辺で位相の違う中高音が激しく入り乱れているので、それを吸音材で整理してやるのがこのスピーカーを上手く鳴らすコツになるのだと思います。

単体では低音は全く出ていないので300Hz位から下でウーファーを使うと普通のバランスになりオケが聴けるようになります。これはシングル使用より説得力があり大音量でも破綻しない音です。もう少し聞き込んでみないと断定は出来ませんが、138ESRシングルリバースとはまた違った個性の面白い音がする物が出来たような気がしています。

と、いうわけで、かなりスリルとサスペンス（？）に溢れたスピーカー実験でした。

後編ですけど、まだ続きます（笑）

Orisukeさんの実験 FE126Enの巻 前編

GRFさま こんばんは

一ヶ月前に作って予想外の結果を出した、音場型リバースユニットスピーカーの続編をお送りします。前回、「このユニットなら安くて気軽に楽しめるのでは」と提案したFostex FE126Enが届きましたので、仕事の合間を狙って作ってみました。

ユニットのバーンインと測定のため、まずは標準装着で視聴。箱はMDF15mmを使用した15cm角の立方体状。容積は1.44ℓと極小で、内部には吸音材を多めに充填。最初から低音は出さずにウーファーに頼る作りです。今回は実験結果をハッキリさせたいので、割り切った作りにしてみました。

1. FE126En標準装着＋アコースティックサスペンション箱

↑右側のウーファーの上に載っている小さい箱が今回作成したFE126En実験用キット。D58ESの上の黒い箱が先月作ったFE138ESRリバーススピーカーです。

F特は非常に優秀で、低域はダラ下がり、200Hz以上は超高域にピークが一つある以外は一直線。現代的なユニットであることが一目で分かります。これは、バックロードだけでなくダブルバスレフや共鳴管など色々な箱で使えそうな素直な特性です。ただ、アコサス箱に入れて測定した限りでは、メーカー発表の値で想像したような暴れん坊には見えません。

試聴すると、いきなり至極まともな音が出て面食らいます。138ESRや108Σより良い意味でソフトタッチで品位が高く爽やかで聴きやすい音。ボーカルと室内楽は抜群で聞き惚れます。バッフル効果は極小で、この状態でも指向性は広く音場感はかなり良いので、これ自体が音場型といっても良さそう。ウーファーは200㎐で繋がります。使用1時間程度でサスペンション系のエージングにより高域が伸びてきますが、決してハイ上がりではありません。テレビ音声用ならこれに安価なサブウーファーの組み合わせで充分楽しめます。

FE126Enはかなり質の良いハイCPユニットであることが分かりました。が、しかし、これでは実験がここで終わってしまい、この実験の趣旨からして非常にまずいことなのではないか。もっとハイ上がりの耳に突き刺さる暴力的なユニットではないと今回は困るんです。うわー、早くも失敗の予感が・・・動揺が走ります・・・（汗）。

2. FE126Enシングルリバース＋アコースティックサスペンション箱　

次はユニットをリバースにして装着。今回の箱は、色々仕掛けがあるキットになっており、一台で複数の仕様の実験が出来ます。リバース状態の出で立ちは何となくユーモラスで可愛いですね。

F特は標準装着に比べて著しいハイ落ち。メーカー発表の無響室でのF特の「軸線から60°」の位置で測定したものによく似ています。中域のレベルはあまり変わらないので、結果的に典型的なカマボコ型で、しかも鋸状のでこぼこもひどい。FE138ESRのシングルリバース時のF特と比べると違いは一目瞭然。

↑こっちがFE138ESRシングルリバースの特性。低音も高音も伸びが全然違う。逆付けでこのF特になるのは、やはり異常か？

「あ、これは、ろくな音にならんわ」、と肩を落としながらジャズボーカルを再生してみると、意外や意外、FE138ESRで起きたことが、ここでも起きています。いきなり音場がガバッと広がって、別の音世界に入り込んだ感じ。ボーカルの深みやベースの沈み込みがあります。ただし、ユニット自体の作りにコストの限界が出ており磁気回路も相対的に貧弱な分、138ESRに比べると音にゆとりが無くフレームの鳴きと思われる暴れや歪みや高域の落ち込みは感じますし、オーケストラのスケールにも差が出ます。

フレームの数カ所に板鉛を両面テープで貼り付けダンプすると、かなりマシになってきました。音の彫りの深さは標準装着とは別物で完全なハイファイ調。到底同じユニットとは思えません。まあ、なんとか当初の実験目的は達したと思いますが、バランスが悪く長く聴いていたい音ではありません。やはりFE138ESRは、このシングルリバース使用のために生まれた奇跡の迷ユニットだったのかも知れません。

意気消沈しながら、次に続きます。