GRFのある部屋

catbossさんの追実験

後方にツィーターを配置して、時間差をつくり、音の奥行きを演出する試みは、普通のSPでは効果が出にくいと思っていました。ただ、カーオーディオのディープな世界では、DSP（デジタル・シグナル・プロセッサー）を使って、音の位相を合わせて、ドアに付いた低音SPとダッシュボード上にあるツィーターとの音を合わせているのです。

今回の実験では、DSPを使って位相あわせをしなければならいと思っていました。ところが、後方に置かれたSP（ツィータ−）の音と、前から出ている音との間に、時差が生じて、同じ音が出ていても前から聞いていると音が到達する時間差が、残響効果のように聞こえます。

私の家での実験では、通常のSP（T4)とTroubadour40とでは波形の形も違い音の差が出にくく、あまりうまくいきませんでした。ちょうどそのとき、catbossさんが、ご自宅のJBLの4ウェイシステムの高音に、075だけではなく、077も足して、音域と音色の差をだして音の深さ、味わいを足す実験をされていました。

上は、二月中旬頃の写真です。その後、専用のツィータースタンドも使って、同一線上にうまく配置されていました。

写真でおわかりのようにSPのあいだが押し入れ部屋があり、左右の押し入れにアクセスするための通路が、奥行き一間半（2.75m）ほどあります。その奥の方に、スペアーの075を設置していただきました。奥のテープレコーダーの上に置くと、このような感じになります。



GRFさん、こんにちは。　2019.3.17
昨夜は新たの情報をありがとうございました。色々やってみた結果、メインスピーカーの位置からやり直すことにしました。今まで右にずれていたものを部屋のセンターに合わせ、ツィーターの高さを少し上げて外側に向けました。高さはちょうど耳の位置です。これまで、やや広がりが小さくなっていたのが解消しました！
GRFさん、こんばんは。 2019.3.18
先程まで聴き惚れていました(笑)。大変でしたがスピーカーの位置を変えて良かったです。075の音量と高さ向きも、ほぼ決まりました。オーケストラの奥に広がるソロヴァイオリンやピアノが素晴らしい音場を創り出してくれます！ジャズを聴いてても、ヴーカルがセンターの奥にどっしり大きく定位して嬉しい限りです。
GRFさん、こんばんは。 2019.3.19
拙宅の場合、ツィーターの位置とレベルの設置が大変厳格で、外すと逆効果になりかねないかったのですが、これもセッティングの楽しみであります(笑)。ツィーターが無い場合と、有る場合の効果に耳を奪われて、音そのものの品質が変わらないようにすることも肝要ではないかと思います。
私の場合、メインとエフェクト用ツィーターの位置とレベルの適正を設定するのに試行錯誤の連続でした。たぶんメインも075も指向性がタイトであることが主な要因かと思います。適正なレベルバランスになると、いきなり奥行きが広がり、低域の定位がクリアになって、センター定位のボーカルやソロ楽器の音像が倍くらいに大きくどっしりしました。
さらなる可能性を実証するため、ツィーターの位置を可変できるようにスタンドを手配しました(笑)。また、クロスも現在の7kから5kまで少しづつ下げてみます。
catboss

というように、積極的に実験を重ねていただきました。このように、事に当たりなにごとにも積極的な方は、うれしいし、楽しいですね。情報交換をするのがお互いの世界をいっきに拡げてくれるからです。
消極的、懐疑的で、自身の考えに閉じこもっていたのでは、広い大海にこぎ出すことはできません。先人のたどった道でも、文献ばかりではなく、自分自身での追試が大事です。自分で苦労するから、知らないこと、新しい世界が開けるのですね。
家の実験でもそうでしたが、前に置かれているウーファーの低音が、後方まで奥行きを増し、量的にも音楽が豊かになります。ホール効果ですね。2.5メートルの時差は、136分の１秒の遅れです。その微妙な音の差が、音に包まれる感覚を生み出してくれます。低域の遅れが加わると、音の像がにじみます。高域だけのわずかな時差が、前から出ているウーファーの低域に深みを加えるのでしょう。
それは、スーパーツィーターの追加が、それ自身の超高域が聞こえなくても、中音以下の音の立ち上がりの波形を変えて、音がわかりやすくなる効果と同じ感じです。暗闇のなかに潜んでいた大きな黒い存在に、高域の雪が降ってきて、その暗闇の存在を浮き上がらせるような感じでしょうか。部屋の定在波の中に埋もれて見えなかった波が浮かび上がってくるのでしょう。
catbossさんの追実験は、いろいろな音の側面を見せてくれました。明日の晩は、家のDDDの音を聞きに来られます。そのご感想が楽しみです。

札幌のMさんから

GRFさん、ご無沙汰しています。札幌のMです。

ぼくも札幌でベルチャー四重奏団を聴きましたので、ブログでのコメントに誘われてちょっと感想を。

たしかに、まさにアンサンブルの極致のようなすごい演奏でした。

最初のモーツァルトなど、第一バイオリンとチェロの掛け合い見事でした。難曲のバルトーク6番も、一寸の破綻なくバルトークのあの悲しみをよく伝えていた気がします（ぼくの前任者の方がハンガリー音楽の専門家で、タートライの日本初の全集盤を編集していて、よく聴いておりました。彼に紹介された「バルトーク晩年の悲劇」は傑作でした）。

興奮して帰宅してからあの演奏は何だったのかしばらく考えていましたが、一つどうしても自分の中で処理しきれない疑問も残っています。それは、簡単にいうと、凄い演奏だけれど音楽的感動はもう一つだなあ、ということです。

家で、繰り返し、ベルチャーのCDをたくさん聴きました。スメタナやブダペスト、ハーゲン、ターリッヒなどと比べながら。

例えば、モーツァルトの不協和音。ベルチャーのはたっぷり緻密に歌っていますが、スメタナやブダペストのような音楽のコクとか味わいがもう一つ伝わってきません。

１回の演奏会だけではっきりとは言えませんが、どうもこの感想はじわーっと自分のなかでは残っているようです。

それは何なんでしょう?　ベルチャーカルテットがテクニック優先だからなんてまったく思いません。ベルチャーさんを中心として皆さんよく歌っています。でも、スメタナやブダペストのカルテットを聴くと、その曲で彼らが伝えたい音楽的情動がじわーっと伝わってくるのです。で、モーツァルトの音楽にしみじみと感動するのです。時には涙しながら。

一昨年から、ほぼ完全リタイアで、暇にまかせて音楽会によく行くようになっています。おもにキタラの大小のホールですが、最近、有名アーティストの演奏でも、音楽的感動という点で首を傾げるのもけっこう少なくない気がしています。例えば、内田光子さんのシューベルトもすごい演奏でしたが、あまりにも重たいシューベルトで、その場ではシューベルトの音楽の良さを感じられませんでした。

逆に、音楽科を出て地元で地道に演奏活動を続けている卒業生たちの小さな会場でのコンサートにも応援旁々よく行っていますが、そういう演奏会で会場の雰囲気や演奏者の思いの伝わり工合で、非常に感動することも少なくありません。

素人っぽい話ですが、次の２点について考え込んでいます。

１　コンサートは、演奏者と鑑賞者との間の親密なコミュニケーションであり（鑑賞者なしの芸術はありえないとはへーゲルがよく見抜いていた近代芸術の本質です）、演奏者が聴き手にその曲の何をどう伝えようとするかが根本的に欠かせないし、そこに感動の有無もあるのではないでしょうか。いくら著名で世界的といわれるアーティストでも、名声だけでもてはやすのは音楽鑑賞の本筋から離れていると思います。

２　これは、ヨーロッパを含めて演奏会体験の豊富なGRFさんにご教示いただきたいことでもあるのですが、会場の問題です。いくら素晴らしいライブでも、会場によってまた会場の席によって全然違ってくるというのは、いつもGRFさんがお書きの通りだと思います。

昨年末、やはりキタラ大ホールで、イザベル・ファウストのベートーベンのコンチェルトを聴きましたが、席を失敗し、遠すぎてさっぱりファウストのバイオリンの清澄さを聴き取れずがっかりしました。夏には久しぶりに五嶋みどりさんとPMFオケを聴きましたが、こちらは最前列の右隅で近いけれどバイオリンの音が上方に飛んでいってせっかくのみどりさんの音さっぱりでした。舞台上部席も良し悪しで、歌ものですとよくありませんね。声って、ストレートに前方に放たれるのでしょう。

それと、最近気がついたことですが、ハーディング指揮パリ管のとき、最初にベルリオーズだったか100人以上の大編成でやったのですが、あとでベートーベンをやったときには、がらっと人数を減らし、５～６０人ほどでやりました。こういうやり方、オリジナル尊重の影響か最近はよくありますが、どうも気になります。確かにモーツァルトやベートーベンの時代の編成はそんなものだったのでしょう。でも、人数をがらっと減らしても、会場は２０００人の大ホールで、モーツァルトやベートーベンの時代には考えられない大きさです。大ホールをそのままに、舞台のオケの人数だけオリジナル尊重で減らしてそこにどんな音楽的インティメイトがありうるでしょうか（ハーディング、パリ管の演奏自体はすばらしいものでした。とくにパリ管の艶やかな音色）。

この問題、どう考えどう解決したらいいのかよく分かりませんが、モーツァルトやベートーベンのシンフォニーなど、せめて７～８０人編成くらいは維持した方がいいように思いますがどうでしょう。第一バイオリン７パート、コントラバス６人ほどか。弦楽四重奏などは（多分ピアノソロも）、２～３００人のホールで聴くのがベストなんでしょうね。

家でのオーディオとコンサート三昧の日々、あらためて音楽的感動とは何か、音楽を聴く喜びとは何かに素人っぽい思いを馳せているところです。

札幌のM

札幌のMさん　
こちらこそ、ご無沙汰しています。最近は、札幌出張も少なくなっていますが、それでも蓋つきに一回ぐらいは出かけています。しかし、ホテル事情もあり、大概は日帰りのとんぼ返りばかりです。また、タイミングが合えばキタラホールにも行きたいのですが、いつも演奏会があるわけではありません。毎日何かやっている東京とはやはり違います。
キタラホールでベルチャ弦楽四重奏を聞かれたのですね。確かにあの大ホールは日本でも有数な大きなホールで、マーラーやリヒャルト・シュトラウスなどのオーケストラにあっていますね。ゲルギエフのお気に入りのホールだそうです。確かに、彼のマリンスキーのパワー溢れるオーケストラには、キタラはぴったりだと思います。
しかし、ピアノ独奏やヴァイオリンソナタのようなソロや、室内楽をあの大ホールで聴くのは、エネルギーが届かないようにも思います。室内楽には、紀尾井や浜離宮、青葉台のフィリアとかの数百人程度の定員の小ホールがあっていますね。
また、ホールのどこに座るかによっても音楽の感動が違ってきます。一番前ではバランスが悪いですが、１０列以上離れると、大ホールではエネルギーが届いてきません。ピアノ曲は、右側の席を取ります。反射板の影響で、左側は鍵盤は見えてピアノ奏者には参考になるでしょうが、鑑賞する我々には、譜面が見えたり、タッチが見えるのは、私の場合は音楽の印象が薄まります。
実際、会場で、たった一列前後に動いても、左右にずれても音楽の印象は変わります。それは、驚くほどです。演奏会場で音楽を聴くということは、その意味でリスクを追います。その点、録音はベストの状態で録られていますから、装置がよければCDの方が音が良い場合は多々あります。
特に、低域の再生をしっかり考慮された装置なら、演奏会場とほぼお同じ音が出すことも可能です。Mさん、東京に来られる時は、拙宅まで足をお伸ばしください。

パグ太郎さん邸の進化した音

土曜日の午後に、国立のS.Yさんが、荻窪のパグ太郎さん邸にお越しになるとお聞きしました。パグ太郎さん邸には11月にお伺いしてからは、もっぱら拙宅で、オーディオよりもCDや演奏会での音楽談義を行なっていました。それというのも、前回お邪魔した時に、SPの位置調整方法をほとんどモノにされていたので、あとは、ご自分で微調整しつつ、さらに深い音の不思議を体験された方がいいと思っていたからです。

音の調整は、その人の求める深さによります。どこまで、音楽を追求するかにかかっているわけです。何をしても音はすぐに変わります。ご自分で体験された経験を通じて、どこまで求めるかで音楽の深さは変わってきます。Germanのような無指向性のSPの音場は、やはり実際の演奏会を通じた経験を通じなければ解らないからです。二次元の絵のような、フレーム（額縁）に入れてバランスを取るか、みずからその枠を外して、大海に漕ぎ出していくことも出来るからです。

パグ太郎さん邸には、時間通り着いたのですが、その後にご用のあるS.Yさんは、少しは早めに来られていたようで、音楽を聴かれています。私も早速聞かせていただきました。前回よりもますます良くなっていますね。微調整を自分の技にされています。音の柔らかさが違います。ここまで来て、あと少しだけ調整するとしたら、音の密度かもしれません。右側のSPを少しだけ内側に寄せて、密度を高めてみました。音楽の濃度と温度感もすこし上がったような気がします。SACDプレーヤーとプリメインアンプ、そしてSPだけのシンプルな構成だからこそ、調整だけで楽々と音楽が鳴るのかもしれません。オーディオと音楽の境界は、物理的な方法だけでは越えられないようですね。

GRFさん

週末、色々と有難うございました。前回の定期健診は11月中旬でしたので2か月も経過したのですね。矢の如しとはよく言ったものです。その間にも色々なことがあって何度もお目にかかって、その都度刺激を頂いていますから、某番組の「年齢により刺激への感受性が落ちると時間が短く感じる」という説には、実は納得がいっていません。それよりも、刺激を受けたことが記憶から抜けてしまうので、過去のイベント密度が薄く感じられる方が原因ではないかと思えるのです。日記やBlogを見返してみると、そういえばそういうこともあったと思い出されて来て、時間経過の感覚が戻ってくるような気もします。

閑話休題

この2か月の間、HRS-130も導入半年を経過したわけですが、ちょうど年を越す直前のタイミングで、音の柔らかさ、上下のつながり、空間の広がりが、変わった様な気がしておりました。また、位置調整も、試行錯誤の繰り返しと、ご一緒に幾つかのお宅を訪問させて頂いて他所様でのGRFさんの調整の仕方を拝見することが出来たことで、少しは分かるようになってきた気がしてきておりました（実は他所様での調整を拝見するのは、文字通り岡目八目で客観視できるためか、本当に勉強になりました）。と言いつつ、「これは、単に耳が慣れてきて脳内補正をしているだけでは？」という疑念もぬぐい切れず、Yさんのご訪問と合わせてお越し頂いてしまいました。

結果的には、大分良くはなっている（エージングの進行）ものの、何時もの一蹴りは必要でしたし、それ以外の機器の設置方法に奥の深いノウハウをお教えいただくことになり、何時も思うことですが「途遠し」という所でした。お陰様でYさんには、良い状態でお聴きいただくことが出来、良かったです。

それでも、以前に比べて、オーケストラも、声楽も、ピアノも、室内楽も、皆、音楽の流れ方が深く、ゆったりと聴けるようになったと最近では思えるようになってきました。低域が高域とバランスして音楽を支えてくれる、空間表現が揃うという2つのことで、内声部がしっかりと聞こえる様になれば音楽の表情は大きく変わるということを体験できる所に、ようやくたどり着いた気がしています（その先には、大きな峰が連なっているので、登山口についたというレベルですが）。

ということで、ここにきて音楽に集中する時間が増えています。お持ちいただいたケフェレックの最近のMirareへの録音は素晴らしかったですね。ケフェレックは高校時代の同級生が大ファン（40年前ですから、ジャケットは華の様な麗しさでした）で、彼女と会話したくてフランス語を学び、フランスに赴任し、最近の来日時にやっとその夢をかなえたというのがおります。ケフェレックというと彼の印象が先立って（というか熱くなりぶりに当てられて）、じっくり聴いてこなかったのです。年齢を重ねて収録されたMirareのサティもラベルも、パリジェンヌの軽いタッチのイラストを見て、またまた若作りをして無理してないかという邪念が入ってスルーしておりました。今回、お持ちいただいて、本当に味わい深い演奏で感動してしまいました。これも、低域の深い響きと、ハーモニーの奥行が細部まで見通せることで、昔聴いていた時とは異なる印象になったという要素もあるのかもしれません。

楽しい時間を有難うございました。

パグ太郎

今年の締めは横浜のMさんと夜香邸へ

暮れも押し詰まった30日に、夜香さんから横浜のMさんとご一緒にとお声が掛かりました。横浜のMさん邸もレコードプレーヤーばかりではなく、電源のやり直しやイコライザーのテスト等、着々と進歩が進み、夜香さんとMさんの改良のペースはますます加速しております。

前日は、恒例の同期会でしたが、ワイン自体は2本でしたが、地ビールや最後には日本酒も登場して、そこそこ盛り上がりましたので、朝は比較的のんびりと過ごし、ブログの整理をしていました。夜香さんから連絡が入り、Mさんは何時もの新宿発10:50分の列車で来る予定ですと。しかし、新宿駅での丸ノ内線から埼京線への乗り換えは大変歩かされるので、今日は池袋駅から乗り込もうかとも考えていました。乗り換えソフトで調べてみると、構内の歩く時間も表示されるので、歩く距離が少ない方法を検索したら、南阿佐谷から、新宿にすぐに向かわず、休日でも止まる荻窪駅に一旦戻り、そこで中央線の快速の前の方に乗ると、新宿駅の南口に出るので、埼京線が近いとの案内がありました。便利なモノです。

そうして楽に埼京線のホームに立った私は、籠原駅までのグリーン券を買って、Mさんは4号車か5号車かどちらに乗っているかと、携帯のメールを見たら、何とこの電車に乗り遅れて次の上野周りの電車に乗ったそうです。行きの1時間15分間の楽しい会話がなくなってがっかりしましたが、のんびりと車窓の風景を見ていました。籠原駅に着くと夜香さんが寒い中お迎えに来てくれてました。待合のベンチは階段から吹き上がってくる寒風で寒いので、15分間待つところがなく、結局、風のあたらない駅の改札口の、それも陽の当たるところでMさんの到着を待っていました。

次の電車なので、すぐに合流すると、何時もの駅前のとんかつ屋ではなく、深谷の街の反対側まで車を飛ばします。夜香さんの運転するディーゼルターボのVOLVOは速いです。このあたりを走っている車は、まるでドイツの田舎のように車が速いです。のんびり走っている必要も無く、距離も遠いからでしょう。しばらく走って街の反対側につくと、合板つくりのしゃれたレストランがありました。

そこは、カレーとオムライスのお店だそうです。カツカレーが美味しそうですが、ここはポークでは無く、チキンが良いとの強力なアドヴァイスに従いチキンカツカレーを皆、頼みました。すると程なく出てきたのが、

美味しそうです。早速食べ始めてお向かいの夜香さんを見ると、カツの量が違います。上の写真の方向からは解らなかったのですが、なんと、チキンカツが二枚重ねされているのです。凄いボリュームです。後から入ってきた団体は、体育会系の高校生ばかりでした。ふつうで大盛りのサイズがあるのです。

やはり深谷は、カツの有名どころなのですね。どこのお店も切磋琢磨してこうなったのでしょう。ちなみにこの二枚重ねのチキンカツカレーは、何と850円でした。夜香さん、美味しいカツカレーをごちそうさまでした。

カレーで身体が暖まった我々は、寒風の中夜香さん邸に到着しました。当分、何も入りません（笑）。

今年は自分の装置より驚いたのは、夜香さんのマッキンの大型SPのXRT-20導入と、それに刺激を受けた横浜のMさんのXRT-26のサロンへの出現でした。Mさんは、そこでは終わらず年末には Thorens の Prestage の大型レコードプレーヤーも導入されたそうです。私は、そこに付属していたSMEのアームの調整にについてご相談されましたが、まだ拝見していません。

また、11月に横浜のMさんのサロンで開かれた「German Physiks 友の会」の時のGerman Troubadour40 対 Mcintosh XRT-26の鳴き比べは、今年最大のイベントと言っても良いでしょう。その時に、サロンに鳴り響いたXRTの壮大な音を聴き、またご自宅のXRT-20の最低域まで延びた低音の重要性を再確認された夜香さんは、いよいよOLYMPUSの方にも、40Hz以下の最低域を注入してCDやデジタル音源が持っている、ポテンシャルを引き出されるために、最低域にYST-SW1000を二台導入して補強をはかりました。

そして、OLYMPUSのウーファー部を駆動していた、スレッショルドのステータス3に変わって、菅野さんも愛用されていたアキュフェーズのA-50がクリスマスに導入されたのです。それは聞かずにはおくまいと、願っていたところ、この年末にぎりぎりですが、Mさんとご一緒にお声を掛けていただきました。

さて、見た目はラック中央に鎮座している黄金のアンプが目に付くぐらいで、それほどの変化はありません。違いは新手に導入されたSWが左右に鎮座しています。早速聞かせていただきました。SWは必要な時しか鳴りませんから、導入されたからと言ってどんどん鳴るわけではありません。しかし、最低域が入ると、それとバランスするように最高域も必要になる場合があります。そしてそれが良いのか、要らないのかは、やはり使ってみないと解らないのです。そして、一回だけの聞き比べだけではなく、四方八方から検証することも大事です。夜香さんのようなベテランは皆それを繰り返し検証してきているのです。

ふと見ると、横浜のMさんのお顔がすこしおかしい、私と同じ事を感じているのでしょう。簡単にいうと、左右の537-500ホーンの向きがずれているような、左右の音量的なバランスと音色が少しだけ合わないのです。夜香邸では初めての症状です。何時もは、おそらく我々の到着前に完璧に仕上げている方なので、この音のズレは初めてですね。

そこでおそるおそる（笑）Mさんから、感じていることを言っていただきました。曰く、音が薄い、音が壁一杯に広がらない、SPから上に音が上昇しない。左右のホーンの放射する角度がずれている、左右の音のバランスと音色が違うと。黙って聞かれていた夜香さんもやはり気にされていたところなのでしょう。それをはっきり指摘されたら、あとは直すしかありません。

一番の原因は内向きになりすぎていた357-500の向きでしょう。それを左右ピントが合うように修正して、聞くと大分良くなってきました。音の厚みも、楽しさも出てきたようです。Mさんがバランスのボリュームをごしごしと回します。この時代の機器は、やはりガリが発生しています。二連のボリュームなので交換や接点復活材の噴射も難しいようです。

それから、最低域のSWのボリュームを少し下げて貰いました。そして音楽を聴きながら、微調整です。見違えるほどよくなりました。何時もは完全に合っているSP調整も、年末の慌ただしい中、アンプもSWも交換してでの再調整ですから、何時ものところまでは、時間切れだったのでしょう。しかし、二人で調整させていただきましたので、すぐに本来のポテンシャルを発揮し始めました。最後は、Mさん本領発揮のイコライザーの音量調整を繰り返し、マジックサウンドが出てきました。もっとも、これはMさんの音ですから、余興ですね。私は、夜香サウンドとMさんサウンドを二つ同時に楽しめました。

ついでに、XRT-20下のスタンドを交換されたようで、右側のツイーターアレイとウーファーの間の密度が薄くなっている気がしました。以前とは違ったからすぐ解りますね。そこはcatbossさん直伝の調整方法をMさんが実施してすぐに修正しました。私のところのTW3のウーファー部と上のトラバドール80十の位置調整にも同じ事をしています。

後は、音楽を聴くだけです。いつの間にかワインも三本目が空き、表も随分と暗くなってきました。丁度その頃、娘さんが帰ってこられて、酒のつまみを作って貰いました。窓の外はしんしんと冷えてきて、時々吹き抜ける赤城おろしの寒風に、雨戸が揺れて一層の寒さを感じました。

しかし、良い音が出てきて気分が良くなったので、皆さんで、何とカラオケに行くことになりました。横浜のMさんは本格的に声楽の先生に学び、リサイタルも開いた本物の「歌手」ですし、夜香さんは、今月も2週間以上も出張されている中国の夜を数百回こなされている夜の「プロ」の歌手です。娘さんは、お上手だと聞いてはいましたが、このままNHKのど自慢の深谷大会があれば、優勝間違いないでしょう！うまいうまくないのレヴェルではありませんでした。素晴らしいです。生でお三方の歌をきけて幸せな夜になりました。

私はと言えば、夜香さんからは、日頃しゃべっているときのしわがれ声とは、別の声が出ていると慰められましたが、前日の飲み会でうつされた風邪の影響もあり、声がつぶれる前に、持ち歌を歌って勘弁して貰いました。やはり年齢は声に現れるようですね。

帰りの高崎ライナーは、暮れでほとんど旅客もおらず、下りの勾配を降りていく、高崎線の静かな席で、Mさんと半分寝ながら夜香さんの今年の音へのチャレンジと出てきた音の良さをゆったり話しながら戻ってきました。赤羽でおりて、埼京線で戻ってくるあいだ、若い人しか乗ってこない年の瀬の乗客を眺めていました。帰り道も荻窪まで乗ってきました。まちは車の往来も少なく、静かになっていました。

三年ぶりの横浜のvafanさん邸へ

先月のGermanの会で横浜のvafanさんとお話をしたときに、いよいよプリアンプの導入を図られたことをお聴きしたので、15日の日に久しぶりにお伺いして聞かせていただくお約束を致しました。vafanさんとは、何時もいろいろなところでお会いしているし、九月にも拙宅に来ていただき、歌謡曲ヒットパレードを楽しんでいるので、気がつかなかったのですが、前回vafanさん邸をお伺いしたのは、もう三年も前の事だそうです。老人力が付いてくると、一年前と二年前の事がどちらか解らなくなってきます。何時も素晴らしい彼のブログも拝見していますし、交流されている方々も、ほとんどは存じて上げているので、こちらもそんなに久しぶりだとは思っていませんでした。

前回は、季節の良い頃BOさんとお伺いしたのですね。その時の事は良く覚えています。終わって皆さんと駅に向かって歩いたとき、近くのおおきな公園の緑が美しく、五月の薫風に吹かれていた様も昨日のように覚えているのですが、自分の中では1年半前の事だと思っていたのです。最近の一日の短さは、こちらの行動が時間が掛かるようになったので、時間がたつのが相対的に早くなっているのですね。老人力の中の相対性理論ですね（笑）。

そこに先月予定が合わずにvafanさんの訪問が延期になったパグ太郎さんもご一緒に行かれることになりました。パグ太郎さんの調査では、10時50分に最寄りの南阿佐谷駅で集合して、来た電車に乗ると、12時丁度に長津田の駅に着くそうです。乗り換えをする度に、計ったように電車が来るので驚きましたが、事前に調べてあるので当然なんですね。渋谷からの田園都市線は休日なので準急でした。目的地の長津田は青葉台の次の駅ですから、一人で乗っていると本が必要な距離です。今日は、パグ太郎さんと話が出来るので、昨今の世界情勢の危うさや、地震の可能性など話していたら、あっという間に目的の駅に着きました。楽しい時間は早く過ぎ、つまらない時間はゆっくりと流れるという、相対性理論？がここでも証明されました。

駅構内のお弁当屋さんの前で、待ち合わせたのも三年前と同じです。お昼なので彼の車で、何時も行かれる焼きそば屋さんに行く事になりました。しばらく走ると、青葉台の見慣れた道路を走っています。ここは、i さんと何時も来るオーディオが置いてあるおそば屋さんのすぐそばです。パグ太郎さんは、二回目だそうです。焼きそばとひとくち餃子しかない焼きそば専門店でした。

大分県の日田地方発祥の焼きそばチェーン店の一つで、大分、福岡、佐賀、熊本と地元を中心に数十軒も展開しているようですが、九州北部以外にはなく、関西と名古屋に二軒づつ、関東は、何とここだけにお店があるというレアなお店でした。vafanさんもパグ太郎さんも、生まれは九州というのが偶然ですが、小さいときに食べたことはないそうです。

注文してから、作るそうで、時間が掛かりましたが、もやしとネギと豚肉だけのシンプルな構成で、単純だけど凝ったつくりの焼きそばですね。満足しました。気がつくと、この場所はvafanさんの帰りにお寄りするかもしれないと、お話しをしていたレコードコレクターの先輩のiさんお宅のすぐそばです。予定を変更して、先によることにしました。

iさんのお宅を訪問するのも、久しぶりです。電話では何時も話をさせていただいてるので、こちらもそれほどと思いましたが、訪問させていただくのは、一年半ぶりですし、奥様にお会いするのは、実に三年半ぶりのことでした。予定より早く押しかけたのに、ご夫妻揃って歓待していただきました。本物の美術品に囲まれたお宅は、何時訪れても美しいのは、私の家の実験室とはまるで逆で、何時も驚かされます。

上の写真は以前の写真ですが、何時もこの楽譜台の上にこれから聞くレコードを置いてあります。この日置いてあったのは、パグ太郎さんの直球ど真ん中のリヒャルト・シュトラウスの「四つの最後の歌」のレコードでした。それも本命のセル・シュワルツコップとカラヤン・トモワ=シントウのオリジナル盤やヤノヴィッツ、ルチア・ポップ、デラカーサ、シャシュなどの盤がその下に隠れていました。

そればかりではなく、シューマンの「女の愛と生涯」、それに何とシュライヤー・リヒテルの「冬の旅」のエテルナ盤が有るでは有りませんか！こちらは、私のストライクゾーンど真ん中です。

早速、それらを聞かせていただき、ちょっとご挨拶と思っていたのが、やはりそれだけで帰れる訳はなく、一時間ほど滞在致しました。昔、このようにお近くのvafanさんをお連れしてご紹介したことを思い出しました。今日、夕方に合流されるAionさんもそうです。交流の輪はどんどんと拡がっていきます。

iさんのところをおいとまして、五分ほど走ればもうそこは横浜のvafanさん邸です。早速部屋に上がり、三年ぶりの装置を拝見しました。基本的には、OCTAVEのプリアンプが導入されたぐらいで、見た目はあまり変わっていません。vafanさんは、リッピングされたCDを呼び出して、特製で作っていただいたDACを通じてOCTAVEのプリとメインアンプから、お名前の由来のVienna AcousticのSPを鳴らしています。

ダイアナ・クラールの定番を聞かせて貰いました。ベースから始まりピアノに引き継ぐ何時ものところです。良い音ではないですか！奥行きもしっかりと出て、プリアンプをいれた分、音の精度が上がったようです。何時もの癖が出て、ヴォーカルの定位がほんおすこしだけ左に寄っていたので、左右の位置調整をさせていただきました。ウェルフロートを敷いているのと、SPがLotus RootsさんのVAよりは、一回り小さいので、最低域の大迫力はありませんが、バランスの良い音で、楽しめます。

丁度、微調整を終わった頃に、お仕事を終えたばかりのAionさんが到着されて、彼がメインゲストの会が始まりました。暗くなるまで、じっくりと聞きながら、安定した音に身を任せながら、私はウトウト、それだけ良い音だったのです。最後に掛けていただいた、レコードもいいバランスでした。少しだけカートリッジを増し締めさせていただいたら、低域も広がり、よりアナログレコードらしい音が楽しかったです。

いつの間にか暗くなった外は、やはり寒いので、わたしはAionさんのお車で、青葉台まで戻りました。すると時間が少しだけあったので、本邦初公開の音も聞かせていただきました。ご自宅とは違って、昔から使っていて愛着のある装置で聞かれているそうです。久しぶりに光悦のカートリッジを聞かせていただきました。力強くそれでいて渋い音も良いですね。

それから歩いて、Aionさんに予約していただいた、ハンバーグとステーキのお店に向かいました。寒いのに店内は予約の方で満員でした。我々も美味しいハンバーグを平らげながら、楽しい歓談になりました。Aionさんのご専門の分野から、音楽と宗教の事、そして演奏者のことなど、Aionさんとパグ太郎さん、vafanさんとのメンバーならではの楽しい会は時間を忘れて更けていきました。

帰りの田園都市線は各駅停車でしたが、パグ太郎さんとは様々な分野の話も出来てあっという間に戻ってきました。気の合う方が同行されていると長い帰り道もあっという間ですね。

パグ太郎さんの後は、MFさんのお宅へ

荻窪のパグ太郎さんのお宅をでたのは、もう三時半でしたが、環七は最近とても空いていますので、荒川を越えた舎人公園そばのMFさんのお宅に着いたのは、まだ四時前でした。パグ太郎さんもビックリの早さでした。このあたりは、草加や越ヶ谷に向かうときによく使っていた昔から土地勘がある所ですが、しばらく来ないと道がどんどん新しくなっていきますね。

早速、お待たせしていたMFさんのお宅を訪問します。入り口より、中が広く二つの部屋を使って、装置がセットされています。急いで来たので、カメラを忘れました。下の写真は、横浜のvafanさんのブログより拝借しています。きれいに撮れていますね。細部は変わっていますが、大筋ではこの写真の通りで、SPはダリのヘリコンです。高域に特徴が有りますね。

　

セッティングは平行法です。この状況なら、交差法の方が面白いのかなとも思いましたが、音は聞いてみなければわかりません。私は、始めてお伺いする家には、じぶんの何時も聴いている音源は持っていきません。自分の家との違いを、見つけてもしょうが無いからです。

早速、MFさんの音源を聞かせていただきました。松田聖子です。私の世代でも、かろうじて同時代を分け合いられますね（笑）。音量はかなり大きめで、モニターサウンドです。音の違いを分析するからでしょうか？音量の大きさもさることながら、SPの位置と、壁やガラス製の戸棚などの反射音で、高域のエネルギーが強いこのSPの堅さが聞こえてきました。

それと、周囲への防音を気にされているのか、部屋が密閉されていているので、最終的に音が逃げるところがありません。翌スタジオの防音に準じた部屋を、お作りになられているところも多いのですが、それらの部屋で聞く圧迫感のある音が気になりました。

そこで、玄関への廊下の扉を少し開けて、空気をすこし逃がして貰いました。これで大分、圧迫感が無くなります。

クラシックも掛けていただきました。ハイレゾの音源でしょう。この録音は音が少し濃いのが特徴ですが、奥行き感が少なく、二次元的に、幾分固めに聞こえます。やはり、SPの位置を少し触る必要がありますね。この部屋には、MFさんのPCを聞かれに沢山の方々が来られていると思うのですが、先達からそういう指摘を受けたことがあるのかと聞きますと、部屋の影響からか、右側のSPに圧迫感があると言われたそうです。指摘されただけで、直すところまでは、されていないようです。

少し、調整するだけで、随分と音の感じは変わりますので、ご本人に調整させて貰っても良いのかお聴きしました。先に家の音を聴かれているので、その点は、快諾していただきました。

最初に気になったのは、左右の壁と後ろの壁との距離感です。ここまで、前に出しての平行法は、オーディオ専用室でなければ出来ません。それならば、あと数センチ前に出すと、部屋の音の節目から逃れられて、楽に音が出ると思いましたが、床に敷いてある防音カーペットの限界なので、これ以上は前にはと言われました。

どの部屋にも、音が楽に鳴るポイントと、音が打ち消されるポイントがあります。今少し、前に出して、その分だけSPの間隔を狭めたら、一体化した奥行きがある音が楽に出ると思います。

今日は、そこまでは動かせないので、左側のガラスの戸棚の影響を避けるために、今の前後関係で、音場の一体感が出てくる間隔まで左側のSPを内側に3〜4ミリほど狭めてみました。これだけで、音が随分と静かに柔らかになります。そして左右の音量のバランスを合わせるため、左側のSPだけ、気持ち内向きにしました。

MFさん

昨日は、音が良くなって良かったです。当初は、密閉度の高い部屋特有の高圧的な音がしていました。ドアをあけて随分と楽になりました。

全体的に、やはり固い、平面的な音でしたので、どこに原因があるのか考えましたが、基本からやってみようと、右側の圧力を相対的に下げるために、左側のSPの焦点を高めました。最初にしたのは、左側のSPを内側に寄せ、SPの間隔を縮めました。これで左右の一体感が出てきました。

それで随分と変わりましたね。

その後、左側のSPの前だけを動かして気持ち内ぶりにして、音の中心点を真ん中に戻しました。それまでは右側に寄っていましたから。本当は、前後に動かして、様子を見たかったのです。あの部屋では、あとすこし前に寄り、間隔を、若干狭めると、ぐっと一体感が増すでしょう。

今回は、その準備段階ですね。それでもあれぐらい良くなりました。動かす量や方向は、すべてケースバイケースです。最初に、どこが悪いかを気がつく必要があります。これは、やはり経験値が出ます。また、昨日の変化は、どなたの家にもあてはまります。どこの装置も、あの程度の動きで決定的に良くなりますから！アクセサリーに走る前にすることは山ほど有ります。

GRFさん

本日はお忙しい所、お越し頂きありがとうございました。GRFさんのスキルを自宅で実践して頂くと驚きを隠せませんでした。部屋の影響や、スピーカーの性能のせいだと思っていた音像の偏りや左スピーカーの音離れの改善、なにより音がより自然にのびのび鳴るようになりました。

あれからずっと聴き入ってしまいました。これは良い音をどれくらいのレベルで知っているかに尽きると思いました。目標となる音の指標が無いと、どうしたって到達できない領域かと改めて思いました。

MF

German Physiks友の会 第三回例会 ⑭ 横浜のMさんのご感想

いやあ～熱く楽しい会になりましたね。今回で3回目ですが充実感でいっぱいです。

なにせサロンで聴けたGRFさんのトロバドールシステムが素晴らしかった！入場前にかかっていたダイアナクラールのタップリ沈んだベースと色っぽいヴォーカルにまずビックリ。夜香さんと思わず顔を見合わせました。この滴る様な感じはいつものGRFさんの表現ではないと。

4トラックテープのカラヤン第九も凄かったですね。うねる様に重厚なコントラバスがスケール感豊かにせまり、畳み掛ける様に降り注ぐ大合唱のダイナミズム。スゴイ！テープならでは低域の充実とセパレーションがなせる技ですね。

レコードからDSDに録ったアズナブールのライブ！ミキシングの関係でヴォーカルのバランスが大きいのですがその声がとてつもなく滋味深かった。94歳で亡くなったアズナブールの人生に想いを馳せることができました。

この夜、聴いたすべての音楽は緩急自在で、しっかりとしたタメと色気が聞き取れました。

18㎝ウーファーが100畳超えのサロン空間を軽々鳴らす様子に驚愕したのはもちろんですが、私としてはこの音がGRFさんのオーディオに関する高い知見や熱意、絶え間ない努力によってもたらされたものであること、コトバで伝えるのは難しいのですが、ありえない次元に到達した奇跡的なものであることを強く感じました。

間違いなくそれが音楽表現に素晴らしい変容をもたらせていて、あの日、ル・サロンで聴いた音楽は真に優れたレコード演奏で、すべてのオーディオに携わる人に聴いてもらいたい、それほど価値のある演奏だったと私は思います。

余談ですが、私としては食事タイムの後の余興として軽い気持ちでマッキンシステムを聴いてもらおうと思っていたのですがちょっと甘かったですね。どんなことが起きるかわかりませんねぇ〜

あまりにトロバドールがよかったもので最初は呆気にとられていましたが、次第に私の立場を忘れて戦闘モードに入ってしまいました（爆）同時に音の良い秘密の一つであるDAC/PREのMola Molaに興味深々になりました。

マッキン陣営のセコンドである夜香さんのサポートを受けながらやっぱり切り札のC26を投入、やっと自分の演奏をすることができました（汗）楽しかったですね〜。皆さんにはどう聴こえたでしょうか？

早くも来年が楽しみです。

横浜のM

横浜のMさん

今年も大変お世話になりました。今回はXRT-26の導入もあり、大山さんも燃えたようです。また、MolaMolaのアップグレードも効果的でした。またお掛けする曲も、直前に亡くなったアズナヴールへの気持ちもあり、あのようなプログラムになりました。

私たちとしては、育ててきたTroubadour40とTW4/2の小型システムで、マッキントッシュの大型XRT-26に対抗できたのが、嬉しかったです。アプローチは正反対ですが、目的地は同じなのが証明されたようです。

今年の参加者は、Germanの愛用者が3名ほど来れ無かったのですが、それでも半数の方々がGerman Physiksのオーナーだというのは嬉しかったです。現在は、ほとんど聞くことの出来ないSPになりましたが、じょじょにでも愛好者が増えていくと嬉しいですね。

来年は、横浜のMさんと相談して、11月30日の土曜日に決まりました。それまでにはまた新しい構想で、新たな大海に漕ぎ出せたらと思っています。

最後になりましたが、奥様には今年も大変お世話になりました。また先生の美味しいワインの選定やサービス、お料理にも感動しました。今年は、宿が取れず帰ったので、ワインが余り飲めなかったのが心残りです（笑）。

来年も、またよろしくお願いいたします。

German Physiks友の会 第三回例会 ⑬ kanataさんのご感想

第3回German Physiks友の会のとても私的な感想

有難くもGRFさんよりお誘いをいただき、German physiks友の会に参加することになりました。

とはいえ、「参加します」と返事をしたのはいいものの、私のようなGPのユーザーでもなくGRFさんとの交流も未だ片道の人間が参加してもいいものか？何よりもGRFさんのブログを拝読する限り、参加される方々はオーディオと音楽の双方の感性と経験を多く積まれた百戦錬磨の方ばかりであるのに自分の様なペーペーが同席してもいいものか？等と悶々としてしまいました。それでもお誘いをいただいたのだからこれも経験と開き直って当日を迎えました。

さて、当日、一人で行くのは心細かったので（笑）KYLYNさんにお願いしてご一緒いただくことに。道中の電車の中ではお互いの近況やPhilewebコミュニティの共通の知人の話等をしてリラックス。しかし会場に着いてそのハイソさに唖然。場違い感が再度沸き上がります。入口には素敵な女性の受付の方までいらっしゃっいました（汗）

受付を終えて部屋に入るとそこはハイセンスな調度品で設えられた素敵な空間が広がります。（アカン・・・これはアカンやつや。来る世界を間違えたもうた（滝汗））間違えて入った振りをして帰ろうかと思いました（爆）

しかしよくよく見ると見知ったコミュの方々のお顔が見えて若干のホーム感を感じちょっと安心。GRFさんにご挨拶とお礼を言って着席します。

私が座った席はスピーカーに向かって扇状２列に配された席の後列右側。野球のポジションで言うとレフトの位置です。因みにパグ太郎さん・Vafanさんがセカンド・ショートを固めておられて流石だと思いました（笑）普通のオーディオショウですと音像がうまく定位せずステージが上手く出ないところですが、そこはGRFさんのセッティングですので安心して座ることが出来ました。ショウだと後列中央が空いていたのでそこに座っていたことでしょう（笑）

会が始まるまでの間に流れている曲に耳を傾けると知った曲がかかっていました。

・Diana Krall: Turn up the Quiet

先日の訪問時にもGRFさんがこれを少し再生されましたが、この録音はなかなかの曲者です。曲によってオンマイクで各楽器がクローズアップされたものもあれば、楽器全てをステージ上に配置するものもあり、なかなか楽しめます。それはそれで良いのですが、肝心のダイアナクラールさんの声の録音が個人的に引っ掛かります。例えばこの盤をリファレンスにして声の質感にこだわって調整してしまうとドツボに嵌る予感がします。

この日の再生はどうだったのかと言うと、私が思う通りのこの盤のボーカルの質感が出ていました。そうそう、このボーカルはやはりこういう録音ですよね、と納得です。

それにしてもちょっと聞いただけですが、さすがGRFさんです。

・この会場は自宅とは異なるアウェーである

・セッテングに掛ける時間は限られている

・スピーカーの左右の空間に大きな差がある

・中央にはグランドピアノが置かれている

・スピーカーの位置とリスナーの位置では天井に段差がある

ざっとさらっただけでも上記の様な悪条件の中で見事に調整されており、目を瞑ればそこには音源に入っているステージのみが現れます。中央のグランドピアノは「そんなものはステージの構築には然したる影響を与えないのですよ」と諭すために、あえて残されている様にさえ感じてしまいます。勘繰りすぎでしょうか？・・・

定刻となり会が開始されます。

最初は参加者の皆さんの自己紹介から。意外にもGPのオーナー様は少なかった印象ですが、皆さん言葉には出されませんが様々な経験を積まれているのだということがヒシヒシと伝わって来ました。案の定私は参加者の中で最年少でした(^^;

そういうこともあり、この日は出しゃばらず大人しくせねばという思いが先行し、初めて顔を合わせる方々との交流があまり出来なかったことを帰ってから悔やむ結果となりました。機会があれば今後交流させていただきたいと思っております。よろしくお願いいたします。

最初はこの会の前に度々GRFさんがブログで書かれていたCharles Aznavourさんの音源の再生が続きます。これはお持ちのLPからDSD128で収録したものであるとのことです。実は恥ずかしながら初めてこの方の音源を聞きましたが、心にじわっと染み込む様な歌声に感じました。技術的にも完成されているけれどその技術を人の心に届けることに使っておられる感じがしました。

続いて、先日和室でもお聞かせいただいた Karajan, BPO - Beethoven: Symphony No.9の抜粋です。こちらは4トラックのテープからDSD128で収録したものだそうです。貴重な音源が惜しみなく繰り出されます。感謝。この日も鮮烈で力感溢れるコントラバスの低域が再生されます。会場の影響か和室よりもやや華やかさを感じました。スケールも2まわり程大きく雄大な演奏です。

再びアズナブールさんに戻って数曲再生となりました。

GRFさんにとってはこの会はアズナブールさんの鎮魂の会でもあるかの様に・・・

GRFさんの中でアズナブールさんへの思いが一区切り付いたのでしょう。CDの再生に入ります。

・Giulini, Philharmonia, Battle - Faure: Requiem 1986年デジタル録音

こちらも先日和室と大きい部屋の双方でお聞かせいただいたものです。その後私も早速西独初期版を購入しました。GRF邸では果てしなく遠い奥の位置でバトルさんが歌ってくれましたが、この日はそれに比較して近くに定位します。繊細なガラス細工を思わせる様な歌唱には、やはりやや華やかさが乗って煌びやかなイメージです。

続いて「この中のどなたかの大好きな音楽ですよ」というGRFさんの茶目っ気のあるコメントと共にワーグナーの女声が再生されます。（・・・この声は確かに聴いたことがある。けれど誰だか思い出せない・・・）てことで、ここはShazam先生にご登場願いました。先生、お願いします！

Shazam先生「　Regine Crespin - Wagner: Lohengrin "Elsa's Dream...."1958年アナログステレオ録音　だぞよ」

先生、ありがとうございます。おお、クレスパンさんか。なるほど。なぜ出てこなかったのか・・・情けない。このコミュのパグ太郎さんお気に入りの歌手ですね。度々日記にも登場しています。私もその日記を拝読し、どんなものかとDECCAのLP初期版を購入し、大当たりで一時期かなり聞きました。しかしフランス人である彼女に敢えてワーグナーを持ってくるところが心憎いですね。

この日再生された音源は初めて聞きましたが、相変わらず素晴らしい歌唱力。私にとってこの人の歌唱は「陽」のイメージで、とても前向きな気持ちにさせてくれます。やはりこちらも私の感覚よりやや華やかに振れます。

ここに来て聞きなれたクレスパンさんの歌声を聞いて、ここまでうっすらと頭にあった疑問が確信に変わりました。その考えを後押しするGRFさんのつぶやきが聞こえます

「実は最後のセッテングの微調整をやっていないんだよね」

（ああ、やっぱり。）

奥行きがGRFさんにしては控え目なのも、全体的に華やかな方向に表現がやや振れているのも、これで納得がいきました。経験上セッティングがピッタリ合う直前は音楽が全体的に華やかになる傾向を感じており、この日もその状態なのかなと勝手に納得してしまいました。

とはいえ、この方向性の音はこの場にとても相応しく、GRFさんはこの音楽を聞かれてあえてこのままで良しとされているのだろうとも同時に感じました。ハレの日に薄化粧をする、そんな感じでしょうか。

（しかしこんな事を呟かれるということは・・・後でピント合わせの実演が来るのか？　オラわっくわくして来たゾ！）

更にCD音源のクラシックが続きます。

・Abbado, The Chamber Orchestra of Europe, Sting - Prokofiev: Peter and the Wolf 1988年デジタル録音

こちらも先日和室でお聞かせいただきました。こちらも西独初期版を入手済です。ナレーターが各国で異なり、この盤はSTINGですが、日本盤は坂東玉三郎さんの様です。因みに余談ですが、この曲はTIDALでのアーティストが何とSTINGに紐づけられています（笑）TIDALさんさぁ・・・

この音源、各楽器の質感が本当に丁寧に録られていて、まるでおもちゃ箱の様です。何度聴いても飽きませんね。しかし飽きないとは書きましたが、まさか最初から最後まで通しで再生されるとは思いもよりませんでした（爆）私は楽しめましたが、クラシック聞かない方は大丈夫だったのかしら？と要らぬ心配をしてしまいます（汗）

至福のクラシックCDタイムでどっぷりとGRFさんの世界観に浸かってしまい、完全に音楽鑑賞モードです。続いてはJAZZ。GRFさんオリジナル録音音源のDSDが再生されます。

いやはや、鮮烈！トランペット・サックス等の金管楽器の質感がもう本物としか思えません。録音・再生ともに素晴らしい。スケール感もあり、これは先日のGRF邸よりもこの音源に合っている再生に個人的には聞こえました。

途中で急に低音が聞こえなくなり、焦ってしまいましたが、GRFさんと大山さんが冷静に対処され事なきを得ました。どうやら過大入力でパワーアンプとして使用していたSD05のプロテクションが作動した様です。そこまでの大音量とは感じませんでしたが、市販とは違う録ったままの音源であることが原因であったようです。

お次はどなたかのリクエストに応えられてJazzの女声ボーカルとピアノ

Patricia Barber: Night Club "Bye Bye Blackbird" 2000年デジタル録音

知的な女性のジャズという印象。このサロンにとても合ったいい雰囲気です。ここでは話の流れでCD盤とSACD盤の聞き比べとなりました。結論から言いますと、個人的にはCDの方が断然好みでした。ボーカルとピアノ演奏の骨格がしっかりとして、奏者の想いがこちらに伝わってくる演奏となります。SACDではピアノの高音や低音のキレのある表現に生っぽさを感じる所もありますが、全体的に線が細く頼りない。こちらに伝わるものも少なくなっている様に感じます。

とはいえ別に私にはSACDを貶す意図などありません。この音源で、この日の再生で、私が感じたものが、そうだったというだけの事です。音源と再生と聴く人間の感性、この3つによって様々に変化するものなので、軽々しく方式の差に議論を持っていくのは早計というものです。

次はなんと私の愛聴盤が再生されました。

・Eva Cassidy: Night Bird "Blue Skys"

ある意味この再生がこの日一番の衝撃だったかも知れません。音場空間の広がりや臨場感が素晴らしかったのはそうなのですが、なぜか私の耳にはボーカルの歌声・バックの演奏ともにどこか落ち着きのない神経質な薄っぺらいものに聞こえたのです。これには正直狼狽えました。

もちろん愛聴盤としつつも私もこの音源が良い録音だとは思っていません。ボーカルや楽器の質感がやや悪く、場合によってはうるさく聞こえてしまいますし、録音のステージが見える系統でもありません。しかしその瑕疵を補って余りあるEvaさんの歌声の力がこの録音にはあると思って来ました。

しかし、この日は聞いていて心にグッと来るものがありませんでした。

私は別にGRFさんの信者ではありませんが、先日聞かせていただいたGRF邸の音楽は私にとって何も違和感なく、僭越ながら同じ方向を向いておられると感じました。そんな方のシステムでこの音源がこんな魂の抜けた聞こえ方をしてしまった。これはちょっとショックでした。

ただ、私にとって若干の救いであったのが、この日再生された盤は原盤である"Live at Blues Alley"ではなく"NightBird"　の方であったことです。何度かPhilewebの日記やコメントでも書いていますが、私は前者の方が好ましいと感じています。前者がGRFさんのシステムでどう鳴るのか？興味があるところです。場合によってはこの盤に対する認識を改めなければならないと感じています。

その後クラシックを再生されて（曲名わからず）、おもむろにGRFさんが立ち上がります。「ここでセッティングの微調整をしてみましょうか」（ｷﾀ――(ﾟ∀ﾟ)――!!）

やはり来ましたこの展開。まさかここまで引っ張ってからとは思いませんでしたが（爆）皆さんが固唾をのんで見守る中、モノラル音源を再生し、右スピーカーのGP部のみをちょいちょいと動かされます。そして、それまで再生していた音源を再度かけると・・・

ステージが奥へズォーっと広がって後退し、それまで感じていた華やかさが落ち着き、音像が真に収束して厚みが出てきます。

（おおおおお！スゲー！）（そうそうこれですよ、これが先日お聞かせいただいたGRFさんの音楽ですよ。）と内心興奮してしまいました。

その後しばらく聞いていて、少しアレっと思う所があるなと感じていると・・・

すかさず会場から「サックスに色気が無くなった！」との声が！さすが皆さん良い耳と感性をお持ちです。おっしゃる通り。その声に応えてGRFさんがまたスピーカーを元に戻します。するとまたまたサックスに色気が漂って来ました。

これには会場内で皆さん喧々諤々。

個人的には微調整後の音楽の方が断然好ましいと思っています。1曲のみの比較となりましたが、多分こちらの方が幅広い音楽を安心して楽しめるはず。ニュートラルの状態として設定するのに相応しいと感じます。元々のセッティングの華やかな音は確かにサックスはエロいですが、クレスパンでも若干感じた様に高域が耳につく帯域が出てきます。

セッテング由来のピークが出ていて、曲によってそれが良い方にも悪い方にも作用してしまうのではないでしょうか。上記は音色についての感想（予想）ですが、ステージの出方、音像の厚みなどの他の要素も考えると、私には迷うことなく微調整後が魅力的と感じます。

そもそも、セッテングによるピークを音作りに利用するのは危険で、色々な曲で調整をしていくと何がニュートラルなのか分からなくなる恐れが高いです。GRFさんの様なニュートラルをしっかりと持っていて何時でも簡単に戻せる達人にこそ使いこなせる高等技術であると思います。音作りの必要性があるのならば、セッティングでなくその他で最後に少し隠し味を利かせる程度が理想的だと考えます。

ついつい熱くなって脱線してしまいました。

とまぁ前述の様に、最後にセッティング変更による音楽の大きな変化という爆弾をぶち込まれ（笑）、会場が大いに盛り上がったところで第一部の終了となりました。長丁場でしたが、色々な趣向があり、色々なジャンルの素晴らしい音源があり、オーディオ的にも音楽的にも多くの示唆をいただきました。感謝としか言いようがありません。

GRFさん、ありがとうございました。

いつもながら思いを書き連ねると文章がかなり長くなってしまいました。その後についてはポイントのみを書きます。

・ワインと料理がとても美味しかった。

サラッと書きましたがめっちゃ美味しかったです！こんな美味しいワインを飲んだことがありませんでした。流石ワイン教室の先生のチョイスです。料理との相性も抜群です。一体どうやって見つけるのでしょうか？私もサラッと美味しいワインを選べるようになりたいものです。

・歌謡曲万歳

オフ会では良くあることですが、興が乗って来るとなぜか先輩方は歌謡曲を再生されることが多い様に感じます。御多分に漏れず、この日の第二部も途中は歌謡曲大会になりました。やはり自分の青春時代に共にあった音楽は格別なのでしょうね。私は歌謡曲を聞いても沸き上がるものがないのでいつも寂しく思います。それと共に、同年代のオーディオファイルが少ないことも感じてしまいます。日本で一番CDが売れた時代に青春を過ごした年代のはずなのですが。いつか同年代の方々と90年代のJPopを聞き倒す会を開きたいものです。オファー待ってます。

・これがマッキン！！

第二部での主役は横浜のMさんのMcintosh XRT26です。存在は以前から知っていたものの、この巨大なシステムを聞く機会などなかなかあるはずもなく、この日が初でした。

で、これもGRFさんのシステムに負けず劣らず凄かった！

あれだけのユニットがあるのになぜこんなに纏まりのある音楽が出せるのか？Mさんの腕に脱帽です。音楽を構成する音の一つ一つに生命力が溢れて、まさに等身大の音楽を放出。熱い音楽の洪水の中に巻き込まれ、溺れながらも天国へと逝ってしまう様な快感があります。

これはこのシステムでなければ出ないオンリーワンの音楽でしょう。音楽の持つ根源的なパワー、楽しさをそのまま聞かせてくれる、そんなシステムでした。この音楽は確実に私の記憶の中に長く残るだろう、そんな強烈な体験でした。

貴重な体験をさせていただき、こちらも感謝としか言いようがありません。Mさん、ありがとうございました。

そんなこんなであっという間に第二部も時間は経過し、お開きの時間となりました。この日も私の日常では得ることの出来ない貴重な経験を色々とさせていただき、とても有意義な日となりました。

やはりオーディオは経験あるのみです。自宅で自分の音楽をコツコツと作り上げるのも必要ですが、非日常の経験もまた同様に必要であると何時も感じます。

最後に、この日ご一緒させていただいた皆様に感謝の気持ちをお伝えし、この文章を締めようと思います。皆さん、ありがとうございました。今後ともよろしくお願いいたします。

kanata

kanataさん

大変な力作ありがとうございます。当日の参加者の中でkanataさんが一番お若かったのですね。そういえば、お食事の時も、普段より無口で緊張されていましたね（笑）。しかし、このご感想をお聞きすると、すべてを吸収されています。ぎゃくに若さというのは、良い物だとうらやましくも思いました。

Mさんと私の共通点がアズナヴールの事もあり、最初はそのアズナヴールの音源を使って、アナログレコードがどのくらいの水準で、5,6MHzのワンビットに変換されるかを聞いていただきました。夜香さんご推奨の洗顔ブラシを使ったレコード洗浄のおかげも有って、ほとんどの傷も気にならないほどに洗われていました。スクラッチノイズが無く、最新のカートリッジで三次元的な音場と、20Hzまで正確に再現するMolaMolaのイコライザーの威力もアリ、ほぼ完璧なレコード演奏でした。とても50年間聞き続けてきたばんとは思えない程のできばえでした。

当日は、あの豪華な会場に見合ったリッチな音のまま会を薦めましたが、最後の最後に、自分の興味もあり、正確なSP調整を行ってみました。その場合は、後ろのSPやピアノの影響も受けましたが、たった、2ミリ動かしただけで、あれだけ音が変わることを体験していただきました。

一番がっかりしたのは、Eva Cassidyのアルバムでした。私自身もビックリしたぐらいです。家を出発するときに選んだ最後のCDでした。本当は、アメリカ盤を持ってくるはずでしたが、見つからなく身近にあったイギリス盤の廉価版をもって来たことが敗因です。両方ならして盤の違いだと検証すべきでしたね。音が薄く、奥行きも一番大事な情緒がでていませんでした。盤を選び損なうとたちまち奈落の底です・・・それでも、皆さんに喜んでいただいたし、そういう危険性も常にあると言うことがわかって良かったと思っています。

後は、美味しいワインとお料理、そして豪華なマッキントッシュサウンドと、楽しい晩でした。また、来年もやりましょう！

German Physiks友の会 第三回例会 ⑫ catbossさんのご感想

第三回 German Physiks 友の会 に参加してきました。今回も横浜山下公園ル・サロンでの開催です。所用があったため参加したのは第一部だけでしたが、大変充実した時間を過ごせました。

オーディオの世界に求められるもの全てが見事に調和した素晴らしい音を聴くことができました。主催者であるGRFさんの確かな耳と感性がつくりあげた最高水準の音です。

高音質と音場、臨場感の再現は、これまで聴いてきたあらゆるオーディオシステムと比べても一線を越えていました。心を振るわせる色気たっぷりの音です!!

アナログ系のソースは全てデジタルファイル化され、PCからの送出されましたが、キャプチャーしたものとは思えないほど見事な完成度でした。

デジタル系のソースはemmで再生されましたが、CD、SACDどちらも素晴らしい音でした。特に興味を引いたことは、同じアルバムでCDとSACDを聴き比べると、良し悪しでは無く、それぞれの良さを堪能できたことです。

スピーカーそのもののバージョンアップとチューニングに加え、送出系に関わる全ての機器の見事なまでの調和が実現した結果だと思います。

3週間ほど帰宅できず拙宅の音を忘れ掛けていますから、帰宅して聴いた時の意気消沈感が今から恐ろしいです…(笑)。

若かりし頃、友人が乗って来たポルシェに同乗した時に、自分が乗っている車と桁違いの性能と居住性、そしてハンドリングを体感してしまい、その後ポルシェに乗ることを夢見て邁進した時のことを思い出してしまいました…。

この夢は回り道をしつつも10数年後に実現することができましたが、車は買えば良いだけですが、オーディオの世界は同じ機器をそろえても同じ音を出すことができないのが奥深いところですね…。

次回も是非参加させていただきたいと思います。

Catboss

German Physiks友の会 第三回例会 ⑪ BOさんのご感想

先日は第三回　German Physiks 友の会にお招き頂き有難うございます。

先ず、毎年大変な思いで機器の事前準備をされている大山さんとGRFさん、それから素晴らしいサロンを提供して頂いているMさんに感謝申し上げます。皆さんのご尽力のおかげでこのように豪勢なオーディオの会が開催できるのであり改めて御礼申し上げます。

今年はいつものトロバドール40用の特注18cmウーファーがヴァージョンアップしたようです。技術的な詳細は大山さんからご説明がありましたが、なによりその音が凄い。とても18cm二発とは思えない強靭な低音が出ていて驚きました。清々しい中高音と豊かな低音が広々としたサロンの中でもまったく埋もれずに響き渡っています。DDDユニットもその特色である透明感のある気持ちの良い音を奏でています。やはり上流の送り出しが効いているのでしょう。

MolaMolaのプリアンプの音の良さは「GRFのある部屋」で証明済みですから。ラ･ヴァルスでは、いつものような深い音場が形成され柔らかな弦が浮遊していました。そして、アズナブールの68年ライヴの音の良さにも驚きました。アナログから 5.6MHz DSDへの盤起こしだそうですが、ステージの奥行きが見事に再現されていました。76年盤より自然で良い録音のように思いました。アズナブールのヴォーカルは魅力ありますね。

更に、生録のJazzがかかり、これも臨場感が凄い。DSDですがこういう音源は反則技に近いなあと思いつつ聞き惚れてしまいました。そして定番のカラヤンの第九のテープですが、このニューヴァージョンウーファーの威力が最高に発揮されるソフトでした。まあ、このシステムの音の良さは今更いうまでもないので、私がこれ以上屋上屋を重ねる必要はないですね。

　

第二部は、いつも楽しみの、美味しいワインと料理・チーズを堪能致する時間です。オープニングのシャンパンはもちろんのこと、ディナーに出されたワインも素晴らしく、豪華なワインサロンですから当然かも知れませんが、ブルゴーニュもボルドーも極上でした。この時点でかなり酔ってしまい、残念ながらウィスキーには辿り着けず。

そして、食事のあとはいよいよMcintoshのXRT26の登場です。その２ｍに及ぶツイーターコラムの威厳に圧倒されます。一度は聴いてみたいスピーカーのひとつですね。その豪華絢爛なサウンドはまさに外観のイメージ通りで、スケール感が並みのスピーカーとは比較になりません。 豪華なキャバレー(死語か？）で舞台を見ているような贅沢な雰囲気です。外見といい音といいこの綺麗なサロンにピッタリとはまっていますね。ドライブするのは当然Mcintoshのモノパワーアンプで、やはりデザインからいってもこれしかないでしょうね。

いや、カッコいいの一言です。念願のXRT26を聴かせて頂き、幸せな夜を過ごせました。本当に有難うございました。また宜しくお願い致します。

BO