GRFのある部屋

Oさんのご感想

久しぶりにGRFさんのお宅にお邪魔しました。前に訪問してから半年以上は経つと思います。特に「新しいオーディオボードが入って、また新たな次元になった」とおっしゃっておられましたので、楽しみに訪問しました。

まずは和室のユニコーンを聴かせて頂きましたが、こちらのオーディオ環境は私の家とほぼ同じですので、このボード導入でどのように変化しているか、興味津々です。

以前訪問させて頂いた時は、ユニコーンは我が家と同じ縦置きでしたが、今回は横置きに変更されています。GRFさんもブログで言及されている通り、縦置きは部屋の半分くらいまで飛び出るので圧迫感があり、使い勝手としては横置きの方が私も好ましいと思っています。

その辺の違いを含め、聴かせて頂きましたが、いや、びっくり！！

一聴して全然違っています。もう機器がどうとか、ケーブルがどうとか、このスピーカーの特徴が、といったコメントが必要ない、そこに音楽だけがある、といった音です。それもレイアウト変更とパワーアンプ下に例のボードを置いただけ、とのことです。GRFさんご本人も「もう機器に興味が無くなった」とおっしゃっておりましたが、まさにその通りです。ひたすら音楽だけを聴くことが出来る環境です。いや素晴らしい。

もちろんこのボードが大きな役割を担っていることは間違いありませんが、それだけではこの音にはなりません。GRFさんの素晴らしいセッティング手腕があってこそ、この「音楽だけに浸れる音」になるのだと実感しました。

いつものショスタコビッチ15番、初期版CDのワルターなどを聴かせて頂き、その広大な音場、緻密な音像、そしてそれらが相まっての立体感、そしてその解像度と、まったく機器を意識することなく、音楽に浸れます。その後も各種音源を聴かせて頂き、とにかくその特筆すべき「自然さ」に驚きました。

ほぼ当方の目的(笑)は達成しましたので、今度はGRFのあるオーディオルームに移動してトラバドールシステムを聴かせてもらいました。まずはCDからですが、特にアラウ・ドレスデンのピアノ協奏曲の4番は心に沁みました。そしてあのボードです。こちらの環境もすべてのアンプ系に入っていますが、まったく機器を意識させないレベルまで音が昇華しています。特に低域のはずみ、解像度が異次元です。

その後、レコード再生に移行しましたが、森進一、越路吹雪など、いつもの実況録音盤がさらにリアリティを増しています。本当に一瞬にして会場にワープしたかのようです。途中で立ち上がり、フロント側の左右スピーカーのちょうど間に立って聴くと、360度の立体音響となり、目の前で森進一が、越路吹雪が触れるような距離で歌っています。余談ですが、この頃のバックバンドは、クオリティが本当に高いですね。これらの音の一つ一つも、音に凄みを加えていると感じます。

続いて、各レーベルのステレオ普及レコードを聴きましたが、その驚きは変わりません。米キャピタル盤、英デッカ盤など、特徴的で分かりやすいステレオ音源をただただ楽しみました。特にデッカ盤では、有名なショルティのワーグナー・指輪の音源があり、デッカがいかにこの時代、力を入れてステレオ音響をアピールしたかったのか、良く分かります。

その後も素晴らしいクオリティのレコード鑑賞会です。特にフリッチャイ・ベルリンフィルのベートーベン3番、5番は感動ものでした。そして最後は貴重なセル・クリーブランドの第九の4トラックテープで締めです。このミュージックテープも貴重で効果なオリジナル初期盤と同じ音がするはずですので、なかなか聴けない代物です。音は言わずもがなですね(笑)

このボードによる振動対策は、乗せられた機器がもう一段性能が上がるかのようです。でもこのボードを導入しても、これらの音の違いを描き出せる「状態」になっていないと、残念な結果になるかもしれません。生半可なセッティングでは宝の持ち腐れになるのでは、と思いました。

ただGRF邸の様に、究極的に機器のセッティングとボードを含めた振動対策を突き詰めると、最後はただただ自然さのみが残っていくのだろう、と一人納得した次第です。

今回も新たな指標を提示して下さったGRFさんに感謝です。新たな高みに師匠自ら上がられた以上、弟子も追いかけるしかありません。お財布との戦いも含め、今後も更に精進(笑)していきたいと思います。

O

Oさんには、11月に是枝さんに以前から頼んでいたオリジナル仕様の6336Bアンプが来ました。電源トランスはタンゴで、電流計のメーターもアナログですが、私たちが使っているタイプの6336Bとは微妙に音が違う様です。前段の真空管もGT管なので、音の芯がしっかり出ている様です。シャーシーの差もあります。

一度持ち込んでいただいて直接の比較をしてみたいですね。

4年ぶりの展示会場

ほぼ４年ぶりに、有明のビッグサイトの展示場を訪ねました。前回はいつだったか忘れるほどですから、コロナ前の19年だったのでしょう。3年半以上前です。新宿から車で向かいました。展示会場側の湾岸道路はよく走りますが、今日は、新宿の入り口から首都高速に入ったので、赤坂トンネルも久しぶりに通りました。3号線から2号線の間の都心部も久しぶりに通ると、見なれないビルが並んでいました。3年間以上通らないのですから景色が変わっても当たり前です。湾岸道路に出る時は、中央環状を通るので、赤坂から芝公園の都心環状線は、しばらく通っていなかったのです。

羽田線の方にまがり、レインボーブリッジを超えて、お台場でおります。レインボーブリッジから見たこの東京湾を囲む景色も、高層ビルが随分と林立してきました。ビルの密度が上がってきましたね。お台場の辺りはあまり変わっていません。今日は終日は駐車しないので、ビッグサイト駅の手前の時間貸しの方に入れました。展示会場の建物は大きいので、距離感が日本サイズではなくアメリカのサイズ感で、一辺が1/4マイル近くあります。駐車場から展示会場までは、1キロ半ぐらいあり、戻ってきたら歩数計の距離は、3.4キロ歩いていました。

最近は表に出ず、ほとんど歩きませんから、コンクリートの上は疲れますね。まだ、三月になったばかりなので、気候はちょうどいいのが助かりますが、夏の暑い頃は、この駅から会場までの道が試練修行道の様に感じます。モノレールのビッグサイト駅ではなく臨海線の東京展示場駅からは、登り坂なので行きはきついです。

人手が嫌で、東京駅にも行かない身には、ぞろぞろ歩いている人混みを見るのも久しぶりです。表通りは人出が多くても風が通り抜けて行きますが、会場内の空気はいかに換気をしていても、相当淀んでいます。会場は若い人が多く、以前の様に年寄りばかりが展示も見学もしているという様子ではなく、時代が変わったという感じでした。

会場に1時間近くいたら、やはり喉の具合が悪くなってきました。早々に引きあげさせてもらい、車戻ってから、ペットボトルの水で、うがいを念入れて行いました。運転中は喉より花粉症の方が気になります。戻ってくると、しばらく見たことのない様な痰が出ました。1時間で、免疫と闘ってできた死骸です。大戦場の様相です。急ぎ、うがい薬で念入りにうがいしましたが、驚きました。

これで治ってくれればいいのですが、この三年間以上見たこともない反応です。喉の消毒を図り、暖かくして免疫力をあげるしか方法がありません。今これを書いているのは、2時間後ですが、やはり喉の周りが腫れてきましたね。大事にならなければいいのですが、やはり展示会場は、空気の換気が悪いですね。出展者だけでも千社、各五人平均としても、関係者だけで数千人、お客はその何倍ですから混雑度は大変です。

最近は、コロナの感染者数は、公的機関で確認されただけで、自分だけで個人的に治療している人たちの数は含まれていません。数字は減っている様に見えますが、死亡者数は逆に高い水準のままです。いずれにしても、展示会場は老人にはか過酷な場所ですね。だからと言って人と全く会わないことはできません。

加えて花粉症の症状も表に行くと出ます。鼻水は出るし、目が痒くてたまりません。花粉症は風が強い今日が一番きつい感じがしますね。まだ三月になったばかりです。花粉は桜が咲くまで続きます。コロナにインフルエンザ、そして花粉症と同じ様な症状ですが、内容は全く違います。免疫が歩かないかですが、花粉症のアレルギー症状が、コロナでも出て過剰反応になったのが、重症化なのです。やはり微妙な関連性があるのですね。

翌朝は、まだ喉に違和感が残っていますが、頭痛は無くなりました。明け方にもうがいをして喉の薬を使いました。気休めにヴィタミンCを喉にかけておきました。意外に効果があると信じています。様子を見て、最終日に今一度行くかを決めます。来週も出張がありますから、屋内にこれだけの人が集まる会場はやはり避けたいですね。確率論から言っても危険度は高いです。ウイルスにさらされる量と時間の問題です。

展示会場やサービスエリアなど人が集中するところでは、完全のリスクが高くなります。今までは、省エネ対策を中心に空調設計がされていましたが、もっと頻繁に空気を入れ替えたり、殺菌する仕組みもこの様な場所では必要でしょう。

パグ太郎さん宅のKT150アンプ

お願いしていた是枝さんのKT150を使ったステレオパワーアンプが、パーツの入手困難にロシアの戦争の影響で拍車がかかって納期の見込みが立たないとか。それなら、開発初号機が巡り巡ってGRFさんのお宅にあるので、それを代わりにしないかという望外のお話を頂きました。が、今度は当方が年明け以降、桜の頃まで野暮用の山積みで全く身動きが取れません。うかうかしていると幸運の女神の生えていない後ろ髪を掴み損なうと気ばかりが焦り、ご無礼にも程があるだろうというお叱りは重々承知の上で、GRFさんに「受け取りだけはしますので持ってきてください」なんて思い返すだけでも身のすくむお願いをしてしまいました。

快く我儘をお聞きいただき、重い荷物を運んでいただいたのですが、文字通りお受け取りするだけで、「何のお構いもできぬまま」でお帰り頂きました。それで終わっていればまだしも、匠の工房でのハンドクラフトの工芸品には何のマニュアルもない上に、今まで見たことのない端子やらメーターやらツマミが付いていて、何が何だかさっぱりわかりません。何せ、電源インレットの場所も見つけられず、スピーカーの繋ぎ方も解らないという情け無さ、「お受け取りさえすれば、後は何とかします」と無礼なお願いついでに、大見栄を切ってしまったのを悔やんでも後の祭りです。

恥の上塗りならぬ、無礼の上塗りで色々とご教授頂き、音が出せたのは、無理やりお受け取りしてから二日後の深夜、日付けが変わった頃でしたが、その出方にビックリ。一度、GRF邸のユニコーンをドライブしているこのアンプの色違い版を聴かせて頂いていたことがありましたので、ある程度は予想をしていたのですが、想定以上の熱量アップです。ぐいぐい前に出てきますし、微細な部分の再現力が格段に向上していることが一聴して分かります。その一方で、熱量が上がり過ぎていて、全体のバランスも「気持ちよく寝落ちできる心地よさ」という自分好みの状態に持っていくには、まだまだ「飼い慣らし」が必要そうだということを確認して、その晩は就寝。

そこから灯を入れることができぬまま、あっという間に2週間が経過してしまいました。

我が家に是枝さんのアンプが届いて、はや2週間、綻び始めたご近所の白梅の古木が満開になって散り始めたというのに、電源を入れぬまま時間ばかりが過ぎていきました。無理やり雑事を遮断して纏まった時間を捻出できたのが、上着も要らないような陽気に驚かされたこの前の日曜日でした。

鳴らし始めて先ずしたことは、ボリュームを絞ること。普段の11時くらいを9時くらいにしても、まだ音が溢れています。音量を絞っても一音一音の力強さは変わらず、細部の再現力もそのまま。ピアノや弦の消え際の持続力に、ぞくぞくします。低域の重みの実在感、高域の透明感と煌びやかさ、中域のグラデーションの肌理細やかさ、どこを取っても質の向上に驚かされます。この自己主張の強さ、熱量の高さにたじたじとなってしまいます。ただ、全体を俯瞰して聴くと、全てが前に出てくる、コントラストが付き過ぎ、輪郭がきつい、、、、これは何とかしないと疲れそう。

このパターンは、スピーカーの間隔が狭すぎて左右の空間が交差してしまった時の現象。少しづつ広げて落ち着いたところが夫々5ミリ、合わせて1センチくらい広がった所が、ちょうど左右の音の広がりがピッタリ重なりました。これだけなのに、前後の表現が戻ってきます。

次は、大山さんのボードの再調整。これまでのアンプは重心が極端に右後ろに寄っていたために調整具が入っていたのですが、今度は重心が釣り合っているので、調整具を戻して水平を取り直します。これで、上下がより自然に、より強調感なく広がって行きます。気になっていた輪郭線のきつさもなくなっています。

その次は４つ並んでいる出力管のバイアスを正確に揃えること。これで、音像の浮遊感というか奥行き感がより自然に。色調をもう少し抑えた方が好みなので、バイアスを目盛半分だけ小さくすると、好きなソプラノの声色が戻ってきました。と書くのは簡単なのですが、ああでもないこうでもないと、ここまで来るのに半日かかり。

やっと自然で心地よい音楽が流れだしました。楽器・歌い手の実在感、細部の表現力、空間の再現力が、最初よりも鈍ったかというと、そんなことは全くありません。調整前の輪郭やコントラストの強さや、楽器の全てが前に出てくる傾向があり、そのため音色、強弱、アクセントの微妙な変化が隠れてしまっていたのかもしれません。それが解きほぐされて、演奏者の意図が、より鮮明に表に出てきます。

ピアノでは左手の動きが、そして弦楽奏ではビオラやチェロの刻みが、どれだけ音楽の表情を作り出す支えになっているのか、それが手に取るようにわかります。こうなると、何を聞いても新しい発見があって楽しいですね。

そんなタイミングで、GRFさんから、他家に嫁がせた娘を心配する様なメールを頂戴してしまいました。様子をお伝えできていなかったせいで、「ちゃんと鳴らしてあげることも出来ていないようなら実家に返せ」と言われてしまいそうです。

慌てて、お返事差し上げました。

GRFさん

「頂戴したお嬢様」は、新しい環境にも慣れた様で、楽しげに歌っておられますのでご安心ください。という言い方よりも、「早くもドイツ生まれの旦那を掌上に運らせ見事に歌わせており末恐ろしい」の方が合っている印象です(実家のお父様に言う台詞としては不適切ですが)。

パグ太郎

コロナ禍からの回復後、大変お忙しくされているパグ太郎さんが、ようやくお時間ができて、是枝さんのKT150アンプ初号機のご感想が送られてきました。色違いの赤のタイプは、大排気量の真っ赤なフェラーリーにも似て、Hさんの別邸で46センチのTW2ウーファーの駆動用に活躍されています。このブルーのKT150アンプは、Tさんのところにユニコーン用としてお嫁入りされていましたが、Tさんの終活で徐々に機器の整理をされるとのことで、是枝さん手作りの初号機なので、家に戻してもらいました。

HさんもTW3の駆動用に、パグ太郎さんも同じKT150アンプを是枝さんに頼まれていたのですが、KT150はロシア製の球だし、使われている部品の入手困難もあり、納期と価格の上昇がありました。家でTW5を駆動しているSD05の代わりに使おうと半年余り寝かせてありました。

現在は、KT150は中国経由で入ってきましたが、結合用のコンデンサーとか、電流計や、電源トランスの変更だとか、いろいろあって納期がどんどん遅れ、価格もとんでもなく上昇してきました。納期の遅れがはっきりしてきたので、うちで眠らせておくのももったいないと、とりあえずパグ太郎さんのところへ運んだのが、2月の初めでした。三月いっぱいは落ち着いてオーディオに専念できないとのことでしたが、私自身の装置に組み込んだら、2度とお嫁にいかないのはわかっていましたので、運ぶだけは運びましょうと、平日の昼休み時間に運びました。

バイアスの調整の仕方、専用の電源ケーブル等のやりとりがありましたが、本格的に音が出始めたのが、二週間後になっていました。聞き始めると圧倒的な音の違いに驚き、調整を行って感想が送られてきました。

このアンプの音は、是枝さんご自身が、95号での開発記の中で書かれていますが、

「本機は出力75Wの大型機ですが、全く望外な音質でした。甘く麗しくヴィヴィッドな音質です。何処かカンノのパーマロイコアトランスを使った300Bシングルアンプの様でもあります。しかしながら、どこまでも突き抜けるそこ知れぬパワー感がありました。B&WのSS25で鳴らしたのですが、聴いたことのない解像度の高い音で、清冽な音場感があります。大規模なオーケストラのフォルテシモでも各楽器がありありと聞き取れ、キャロル・キッドの唄は音像の周りの空気が見える様です。本誌27号で6336Bプッシュプルモノラルアンプをお話ししましたが、本機の音質はその音をさらにさらに磨き上げ、圧倒的な甘みと余裕を付加した感がありました。」

その27号誌の発展系の6336Bアンプを和室でも、大きな部屋でも使っている私としては、どうしても抑えておきたいアンプでした。しかし、納期はどんどん遅れ、コストも五割ぐらい上がる状況では、このまま寝かせておくのは罪ではとの思いもあり、いつでも出戻りしていいからとの条件で、実家のそばのパグ太郎邸に行ったのです。私としては、Germanをどの様に手懐けているか、聴いて見たい思いもありますが、今しばらく馴染むまで様子を伺いにいくのは控えましょう。

四月を過ぎてどこかの土曜日が空く様になったら、後見人の大山さんと一緒に伺いますから・・・。

ハートレーのスピーカー

2011年から使っているHartleyのスピーカーは、聞かれた方は皆さんびっくりするほどの音がします。62センチの大口径のウーファーから悠々と出てくる低域や中域の音の美しさは、格別です。当時も程度の良いSPは手に入らなかったので、予備の部品として、25センチの中域（全域用）と15センチのコーン型のツイーターの予備を見つけてとってありました。

予備だったのでそのまま、10年以上箱に入ったままでしたので、このままではもったいないと、アンプやSPボックスを自作されているshanshanさんに、音出しまでを遊んでみませんかと依頼いたしました。彼の家には、御自作の真空管アンプに似合う様なヴィンテージのSPがたくさんなっています。

そこで、いつも制作を依頼している関西の木工ビルダーと、その方のお付き合いのあるSP設計者のデザインで、正統派の密閉型のボックスが作られました。密閉箱なので、我々の予想より一回りおおきな丈夫な箱ができてきました。関西の工房まで、取りに行かれたのですが、箱が大きすぎて、一人では運べないので、お隣の方にも協力いただき、苦労して部屋の運び入れて、Hartleyのユニットを取り付けられました。

連絡をいただき聞きに参りました。箱はしっかりとした作りですが、密閉型だとハートレー特有の屈託ない音が鳴りません。そこで、Hartleyのコンサートマスターの様に後ろの板を外して、内部に吸音材を入れて、後面解放型で鳴らしてみようと思いました。

shanshanさんの愛用されている名器も、平面バッフルか後面解放型が多く、皆屈託のない音がしています。そこで、後面を解放して、吸音材をつめて、ユニットが楽に動く様にしました。この吸音材は、Hさんのオーディオルーム用に手配した時の残りですが、椀方さんの部屋の音響調整にも使われて大変良い効果が出ました。密度の高い、厚さ5センチもあるしっかりとした吸音材です。柔らかい繊維を両側からしっかりとしたフェルトでサンドイッチされているので、普通のカッターでは切れないほどの密度で、大山さんの工具箱に入っていたよく切れるタイプのカッターの刃に入れ替えて切りました。

出てきた音は、顔を見合わせたほどの良い音でした。高域が伸びて、何よりもコントラバスの深い音が出てきました。スコーカーが全音域用に変わったほどの差です。聴き慣れたハートレーの清らかな音がで始めたのです。

shanshanさんご愛用のコーリンデービス指揮のドレスデン・クラウデイオ・アラウのベートーヴェンの皇帝がかかりました。最初のテュッティはまだ迫力が出るとは思いますが、二楽章のコントラバスの深い音が出てきました。

大山さんの説明だと、コーン紙やダンパーの感度の良いスピーカーは、密閉にすると強度の一番弱いコーン紙に内部の圧力がかかり、本来の振動とは別の圧力が、後面から掛り、音を濁らせたり、打ち消したりすことがあるそうです。現代にはないHartleyの様な感度の良いスピーカーは、今回の様に後面に背圧を逃して、中高音が後ろから回らない様に、厚い吸音材を入れたConcert Master形式が、やはり合っている様です。

shansahanさんには、多大なご負担をかけてしまいました。でも、いい音が出てよかったです。ホッとしました。

問題は、こんなに大きな箱をどこに置くかです。大きな車を用意して取りに行かなければなりません。幅が500ミリ、高さがスタンドなしで900ミリ、奥行きが430ミリだそうです。タンノイ のランカスターより少し大きく、レキュタンギュラーよりは小さいです。6畳でも横位置で目一杯広げるといい音がしそうですね。アンプは選ぶでしょうが、やりがいはありますね。

運転台からの風景

コロナが少し落ち着いてきてからは、長距離の出張を再開しています。それでも最近は、技術的な打ち合わせは、インターネットでの会議が多くなってきました。図面や表を見ながら打ち合わせができるので、実際に会って話すのと結果はあまり変わらないからです。故にその晩、各地の名物を肴に一杯やるという、魅力的なチャンスが失われていきます。

オーディオの方は以前は毎週のように来られていたお客さんも月に一人か二人になってきました。こんなにいい音がなっているのにと残念ですが、いくら音が良くなったと書いても、音は言葉では伝えられません。この週末は一日かけて、今まで聞いていない指揮者の全集を聴きまくっていました。でも、何枚も交響曲を聴くのは結構疲れますね。

夕方になって、インターネットを閲覧していたら、列車の運転席からの車窓を始発から終点まで写しているサイトがありました。最初に見たのは、岡山駅から出雲市駅までの特急やくもの車窓からでした。出雲市には去年、故郷に移住した椀方さんのお宅を訪ねて、二回訪れました。

ですから、出雲市駅の周辺だけは土地勘があるところなので、列車だとどのように見えるかと見始めました。4Kで撮られた画面を65インチで再生すると、実際の運転席にいるようだし、走行する音や気動車の低い音は実感を伴い、レールの継ぎ目の振動で速度がわかるような臨場感です。

私はこの写真だけで酔う様な感じになります

見て最初に驚いたのは特急列車の加速力と運行されている速度です。あっという間に100キロを越え120キロにも迫ります。今の西日本の列車は通常の路線でもこんなに飛ばしているのかと驚きました。東京近郊では駅間の距離も短いためか、速度を上げる暇もありません。中央線は滅多に見ないほどの直線区間ですが、ほとんどが90キロぐらいで運営されています。でも、標準軌で、高架の比率も高い京急線と京葉線は例外です。

ところがこの特急は、直線区間では平気でどんどんと踏切を超えていきます。西日本の沿線の方々には、見慣れた風景なのでしょうが、専用高架ではない、普通の踏切をこのように飛ばしているのを見慣れていないので、速過ぎて恐怖を感じるほどでした。山間部でも、90キロぐらいは出していますし、平野部に降りてくると、100キロ越えは当たり前で、時には130キロにもなりました。高速道路でも、120キロ以上出しているのは、新東名など特別な区間だけです。それを一般の踏み切りのある線路で越していくのは、その踏切を使用されている地元の方にも列車が接近してくるイメージが湧かなくてはなりません。

後から見た、京都から鳥取の倉吉まで走っているディーゼル特急車も、120〜130キロで、日本海側や新快速ラインを飛ばしていました。福知山線の大事故で、120キロ近くでカーブに突っ込んで行ったと知った時、余程焦っていたのだと思っていましたが、そのカーブの前の区間は、事故前は120キロ指定だったのです。関東圏の電車のスピードとは全く違う、私鉄との競争が激しいJR西日本だからでしょうか？

踏切もない高架でできていて、尚且つ、つなぎ目のないレールを使用して、高速走行に耐える線路の作り方をしてあればと思いますが、第三セクターの智頭急行は、鳥取から関西圏へのスピードを考慮してスムーズな走行ができるように120キロ〜130キロ走行が可能なように施工されていましたが、智頭急行を過ぎて、旧の因美線に入った瞬間、レールは短かくなり、揺れも大きくなって速度は80〜95キロになります。それでも、山陽本線や山陰本線は速度が早く、普通列車でも110キロ以上で走っています。智頭急行や京葉線の成田行きのように、フェンスで囲った線路でなければ、怖いですね。

それに、私自身はこの振り子型列車は苦手です。昔、南紀白浜に珍しく電車で行ったことがあります。左右に急傾斜して高速で走るので酔ったことがあるからです。実際にはバスの方が運転は優しいし、料金も安いですしね。

趣味人Tの伝言さんのサイトから

それでも山間部に入って、単線区間になり頻繁に行き違う、対向列車を待ったり、待たせたりする風景は、懐かしかったです。単線区間には、駅を出るところに必ず、合流側とは反対にすぐ行き止まる短い線路があります。遠い記憶の中でも単線区間には必ずあるのを思い出しました。それは安全側線と言って、対向車両がこないうちに、本線に突入して正面衝突をしないように、これから向かう区間が対向車が来て開くまで、短い線路側にポイントは開いて、万が一でも強制的に脱線して、対向車との衝突を未然に防ぐ配慮なのです。何十年ぶりにその切り替えをみて思い出しました。単線区間でないとないからです。関東地方は相当郊外に行かないと単線にはお目にかかりません。相模線や八高線はもう郊外ではなくなりましたが。

初めての路線をこうして運転台から見るのは楽しいです。普段行かないローカル線を疑似体験できる車窓からの実況は、リアリティがあって楽しめます。問題は、ついつい始発から終点まで全線見てしまい、気がつくと三時間も経っていることです。早回しでは実感が湧きません。旅行も音楽もその時間を楽しむ仕組みだからかもしれません。

一週間経って、京急のビデオも見ていました。さすがに早いですね。品川駅をゆっくりと出て、カーブと踏切を過ぎると、北品川駅ぐらいから、アクセルを引くと、あっという間に加速します。標準軌のレールと高架はやはりJRより安心して見ていられます。